DANCE LIKE SHAQUILLE O'NEAL

2011-10-16T16:39:00.003+02:00

ADDISON GROOVE [Live 808] & JAKES [Djset] @ ANIMAL SOCIAL CLUB

2011-10-15T10:48:00.000+02:00

Questa volta viene giu il locale e se non viene giù è meglio emigrare. Forse le parole come al solito più che un mezzo di espressione sono solo un gran limite per la musica. In effetti questa volta se già dal nome non sapete di cosa parliamo, forse fareste bene a non venire, forse state bene nei party scrausi a saltare facendo le corna come ad un concerto anni 80 dei Van Halen al suono dei sinthoni distorti e massimali che sinceramente ormai vanno bene per i bimbi privi di gusto. Ma se avete bisogno di rompere di nuovo gli schemi, di assistere a qualcosa che francamente negli ultimi tempi si comincia solo ad affacciare sulla scena italiana, purtroppo sempre in ritardo, forse è il caso che un passaggio lo fate.
L'Animal Social Club comincia a dare avvisaglie di grande serietà ed avanguardia in materia di clubbing e tra un ping pong e un bliardino da alcoolizzati per la prima volta a Roma vedrete uno show coi contro sample in una location che farebbe invidia a qualsiasi club di New York o Berlino. A colpi di Roland TR 808 verrete sgroovati da uno dei più grossi talenti che sta proponendo in questo momento la grande Inghilterra. Dopo uscite clamorose su etichette che stanno segnando la storia dell' elettronica come Swamp 81, di Loehfa, 3024 di Martyn e Hassle Audio, finalmente approda a Roma il più grande talento della Juke Inglese, Addison Groove. Le origine del Juke si perdono in una disputa tra l'Inghilterra e Chicago, dove i primi dicono che sia una copia americana dello Uk Garage e i secondi invece la intendono come figlia della ghetto house e della booty music. Ad accompagnare il clamoroso live al gusto di Roland , ci sarà anche il set di uno dei boss della dubstep d' oltre manica, amato e rispettato anche da Skream e dai Crookers, noto per aver fondato la famosa H.E.N.C.H crew, da cui è nata anche l'omonima etichetta. Tutto direttamente da Bristol, puro South West England sound, per una serata perfetta, per un negroni sbagliato. Roma "a sto giro" scapoccia!

*************
Sabato 22 ottobre
Ingresso: 15 Euro alla porta / 10 Euro in lista (manda una email a mutantbeat@gmail.com con
nome, cognome e numero di persone con cui verrai)

L'ingresso al Animal Social Club è riservato ai soli possessori della ASC Card. Per richiedere la
tessera compila il form sul sito: http://www.animalsocialclub.com/

Girls- tour diary

2011-10-15T10:33:00.001+02:00

Del nuovo album dei Girls vi abbiamo già parlato. Ora Chris ha preparato un piccolo video con le riprese fatte da lui stesso durante il tour. Eccolo.

L'unica data italiana della band sarà il 23 Novembre @ Plastic (Milano)

Body Worlds

2011-10-14T16:16:00.001+02:00

Body Worlds “Il vero mondo del corpo umano” un viaggio inedito alla scoperta del nostro organismo, un modo diverso per conoscere ciò che siamo e soprattutto come siamo. Per la prima volta approda in Italia l’inedita mostra dell’anatomopatologo tedesco Gunther von Hagens inventore della plastinazione, tecnica che permette la conservazione del corpo umano tramite la sostituzione dei liquidi con polimeri di silicone. La scienza diventa arte, l’illustrazione di corpi defunti sono il mezzo con cui il Dr. Gunther von Hagens parla al pubblico trasmettendo conoscenze mediche e anatomiche.

Circa 200 campioni autentici di corpo umano esposti presso l’Officina Ferneto da 14 settembre al 12 febbraio 2010, una mostra non convenzionale per far conoscere gli apparati, funzioni vitali e componenti del nostro corpo, ma soprattutto un modo per avvicinarsi alla “Morte come fattore naturale” facente parte del ciclo conclusivo della nostra vita. I preparati anatomici protagonisti della mostra sono caratterizzati da persone che, in vita, hanno disposto e autorizzato l’utilizzo del loro corpo per scopi scientifici post mortem.

- Davide Carusi

Gli IndiePatici: Puntata Uno!

2011-10-14T12:58:00.001+02:00

Lo scorso Lunedì 10 ottobre è andata in onda la Prima Puntata della seconda stagione de Gli IndiePatici (dalle 19 alle 20, come sempre su Fusoradio).

Di seguito il podcast, la playlist e le informazioni sulla trasmissione.

PLAYLIST (premere sul link per maggiori info sulla band)

Luigi Tenco - Il tempo dei limoni (SIGLA)

Casa del Mirto - Human feelings

Travolta - Numero 1

Dente - Saldati

Dente - Pensiero associativo

Bop Singlayer - Funky rooster

Demodé - Unobanana

C+C=Maxigross - Mika efti crazy bar

Carpacho! - Canzone 4

BASE: Rambla Boys - Moranzani (original mix)

In questa puntata ho cercato di presentare il nuovo format, che si basa sugli interventi degli Amici che lavorano tutti i giorni per far emergere la musica indipendente italiana:

- Enrico Enver Veronese (Blow Up) che ogni settimana vi guiderà alla scoperta di una band italiana dei primi anni zero, quelle band cioè di cui è oggi difficile reperire musica tramite internet, non avendo potuto sfruttare il boom dei sociale network musicali: questa settimana ci ha presentato i Travolta;

- Gianluigi (il fondatore di DLSO) che ogni settimana presenterà una band o un artista della scena indietronica/house/elektro: stavolta ha dedicato il suo intervento a Bop Singlayer;

- Davide di The Breakfast Jumpers che in ogni puntata farà ascoltare un brano di una band di cui abbia parlato negli ultimi mesi sulla sua ricchissima pagina webzine (questa settimana, i bravissimi friulani Demodé);

- e la new entry, Alessio di IndieForBunnies, che per noi presenterà le serate organizzate a Roma nell'ambito della rassegna Unplugged in Monti (che sabato 15 ottobre vedrà salire sul palco i veneti C+C=Maxigross, di cui mi ero occupato durante l'estate e che vi consiglio di non perdere).

In mezzo a tutti questi interventi, abbiamo ospitato Giuseppe Peveri, in arte Dente, per una chiacchierata che ha spaziato dal suo ultimo, recentissimo Io tra di noi, fino ai divertissement e al suo modo di vivere la musica.

La ascoltate a partire dal minuto 22.

Vi lascio perciò il podcast (che potete scaricare GRATIS a questo link) e vi invito a iscrivervi al canale Facebook de Gli IndiePatici. Alla prossima!

Justice - Canon | Friday #38

2011-10-14T10:00:00.000+02:00

Justice - Canon [Mp3 Download]

Thom Yorke’s DJ Set At Boiler Room | Download The Podcast

2011-10-13T16:17:00.000+02:00

Ormai si parla solo di Thom Yorke al TKOL RMX release party @ Boiler Room. Sia ringraziato l'internet che ci permette di vedere l'intero video e di scaricarne il podcast ufficale.

(via Some Kind Of Awesome)

TKOL RMX è fuori su XL. Qui per scaricare.

Le Grand Prix x Schlachthofbronx

2011-10-13T12:27:00.000+02:00

Il super duo di Monaco Schlachthofbronx (Benedikt e Jakob) ha rilasciato verso la fine di settembre per la Man Recordings l'ep Carimbo. Quattro tracce che sembrano nate dall'incontro tra Diplo e M.I.A (di cui hanno anche aperto il tour). L'unica nota negativa è l'orrenda cover, ma possiamo soprassedere.
Qui, per ascoltarlo in streaming.
Parlando di Schlachthofbronx, vi straconsigliamo anche il remix targato Le Grand Prix.

Mercury | Sweetness EP

2011-10-12T19:04:00.000+02:00

Altra novità in casa Gomma Rec: i Mercury (Mel e Simon) escono con un gradevolissimo 12" pieno di suoni house o come loro preferiscono chiamarla "neoclassic House music". Il 12" è impreziosito dalla presenza di un super remix targato Catz n'Dogz.
Eccolo in streaming

WOW OF THE WEEK | Chelsea Brown

2011-10-12T18:35:00.000+02:00

Chelsea Brown is inspired by Native Americans. She has the thing for skins, wolfs, feathers and plaits. Don't miss her, click here: http://www.chelseadraws.com/ongoing/artwork/

Casa del Mirto: Biglietti In Omaggio!

2011-10-11T15:20:00.001+02:00

Dei trentini Casa del Mirto da queste parti - come ormai molti di voi sanno bene - siamo veri e propri fan.

Solo per restare all'ultimo periodo, abbiamo presentato il track by track e una succosa anticipazione del disco uscito circa un mese fa, e intitolato The Nature. Doppio album uscito per la Mashhh! records, etichetta di cui si occupano direttamente Marco Ricci e Luigi Segnana, i principali esponenti della band.

Questa settimana, e precisamente Giovedì 13 ottobre, Casa del Mirto si esibirà a Roma (apertura degli Holidays, band elettronica romana) presso il Circolo degli Illuminati (vedi evento Facebook).

I gentilissimi ragazzi della Freak&C., che questa data hanno organizzato, ci hanno messo a disposizione due biglietti omaggio.

Vincere è semplicissimo: scrivete una mail a indiepatici@gmail.com, con oggetto "casa del mirto", e rispondete correttamente a questa semplice domanda: "come si intitola il brano di Casa del Mirto contenuto nella compilation Holidays are Overrated?" (la compilation a cura di Fusoradio e Gli IndiePatici, naturalmente)

Estrarremo i nomi dei due fortunati, e li comunicheremo nei commenti a questo post.

Troverete i due accrediti all'ingresso del locale (che si trova a via Libetta, zona Ostiense-San Paolo) a vostro nome.

E potrete sentire pezzi bellissimi come questo:

Casa Del Mirto - The Nature by DLSO

Vi ricordiamo che lo streaming integrale di The Nature è disponibile su Rolling Stone Magazine.

Fabryka | 5 Days

2011-10-11T11:18:00.003+02:00

La Snowy Peach, novella etichetta musicale, ci propone per il 24 ottobre "5Days", il nuovo EP dei Fabryka, acquistabile a "prezzo libero" (da €0 in su) su bandcamp.

Band barese d'esportazione, i Fabryka tornano dopo il loro album di debutto Istantanea del 2009.

5Days ha di affascinante 2 cose: la voce della cantante Tiziana Felle e la leggerezza del suono che si avverte nei brani, anche in quelli con drums ben ritmati e chitarre sullo sfondo. Non c'è violenza, si rimane sempre nell'ambito di un suono soft, scandito da tastiere ben dosate, e da un buon mixaggio.

L'EP si compone di 5 brani, tra i quali per noi spiccano Silence e, la vera chicca The Good Insight, di cui vi proponiamo il video uscito fresco fresco ieri.

E' presente anche un brano in italiano "Ometti l'ego", unico esemplare in un EP cantato tutto nella lingua della Regina.

Insomma, "L'inverno è alle porte, forse è l'ora di coprirsi un po'", e copriamoci con questo morbido maglioncino pugliese.

(VIDEO) Fabryka - The Good Insight

- Sergio

Domande Secche Per Risposte Succose | Cécile

2011-10-10T11:16:00.003+02:00

Carlo Alberto ovvero Cécile è uno dei giovani più talentuosi che il panorama musicale italiano offra al momento. Di lui si racconta l'aneddoto che a 5 anni ruppe il violino che gli aveva regalato suo nonno suonandolo come se fosse una chitarra: ebbe così inizio la sua carriera di musicista, che lo ha portato sin da giovanissimo a studiare pianoforte e successivamente chitarra al Conservatorio Santa Cecilia di Portogruaro. Venerdì 14 ottobre sarà ospite degli amici de Le Cannibale e abbiamo colto l'occasione per fare una chiacchierata con lui sugli inizi, sul suo modo di concepire la musica e sul nuovo progetto Esperanza. I brani di Cécile sono anche stati utilizzati per il cortometraggio ad episodi realizzato sempre da Le Cannibale assieme al regista Marco Adamo Graziosi.

1)Ciao, presentati ai nostri lettori.
Quoto Bottin.

2)Nel 2008 vieni selezionato dalla Red Bull Music Academy. Quanto ti è servita quell'esperienza?
E' stata una cosa totalizzante. Fondamentale. Indescrivibile: il primo giorno a parlarci c'era Chuck D dei Public Enemy, poi è venuto Tom Oberheim (dei synth Oberheim) poi Sly & Robbie, Dennis Coffey… che è uno storico session man (Marvin Gaye, Stevie Wonder etc…) e ha suonato la chitarra in un pezzo che stavamo facendo in quei giorni io e Delphi (Una domenica Italiana). Capisci che esci di lì leggermente frastornato, come uscito da una bufera di schiaffoni. E'stato come alzare l'asticella, con una nuova consapevolezza di quello che vuol dire fare musica e di come volevo farla io.

3) Nello stesso anno la collaborazione con Bob Rifo per realizzare ilremix de "La Mano Mia" di Bugo. Poi le collaborazioni con Venice. Comune denominatore una ricercatezza nei suoni che in piena era fidget era un azzardo. Come nasce un remix targato Cécile?
Mi piace prendere quello che m’ispira del pezzo e trasformarlo in qualcos'altro essendo però rispettoso nei confronti dell'originale. Scorporato il pezzo comincio a suonarci sopra; e da lì si sviluppa sempre qualcosa che è sempre un po' imprevedibile e quindi i remix sono tutti un po' diversi uno dall'altro. Dipende dal materiale di partenza, da che cosa sto ascoltando/producendo in quel momento e da che salta fuori quando comincio a suonarci su.

4) C'è poi l'incontro con Munk e con la Gomma Records. Se non sbaglio il primo remix era sotto l'acronimo L.U.C.A. Com'è andata?
Con Mathias ci conosciamo proprio dagli inizi. Ci siamo trovati seduti vicini a cena prima di suonare al Club to Club, e da lì si è sempre parlato di far uscire delle cose, mille scambi di demo, un idillio amoroso. Non siamo mai riusciti a far uscire un Cécile tutto intero quindi di fatto la prima cosa che è uscita è stata proprio quel remix a nome L.U.C.A, che però è un'altro progetto ancora. L'ho fatto assieme a Francisco, e ora il progetto lo sta portando avanti lui. Poi è uscito uno dei miei preferiti in assoluto che è Rimmel con il mio amico Venice ed ora esce Esperanza.

5) Com'è nato invece il remix per i Vampire Weekend?
E' stata una bella sorpresa, mi hanno semplicemente contattato perché gli era piaciuto il mio remix degli Amari. E così gliel'ho fatto ed è andata bene.

6) Hai realizzato anche una serie di live set con Matteo Lavagna al basso. Ora con lui e Sergio Maggioni hai messo su il progetto Esperanza. Ce ne parli?
In realtà il progetto Esperanza è nato esattamente il giorno in cui io e Matteo ci siamo conosciuti, ed è divertente: Matteo era l'emissario di Sony incaricato di pagarmi per una compilation (Italo School) in cui c'era un mio pezzo. Poi, visto che c'eravamo, abbiamo cominciato a suonare e a fantasticare su questa ragazza di nome Esperanza che faceva un viaggio ad Ibiza e andava in giro per l'isola con un motorino. Abbiamo musicato tutta questa storia e così ti ritrovi a sera con un viaggione di 30 minuti da sbobinare e un progetto nuovo.

foto di Claudia Zalla

Esperanza è quello che abbiamo fatto incessantemente per tutto l'ultimo anno e mezzo, infatti Cécile è stato messo un po' a riposo se non per le date e qualche remix. Quando io e Matteo ci siamo conosciuti stavo facendo un po’ di ricerche per i miei pezzi, e mi ero innamorato in particolare di Art of Noise e di tutto quel periodo in cui la musica pop ed elettronica era stata influenzata dall'innovazione tecnologica del Fairlight CMI (vedi Art of Noise -Moments in love). Le vocine pitchate che ci sono nei remix di Amari e Vampire Weekend sono un esempio. Con Cécile però non ero riuscito a focalizzare bene, invece con Esperanza abbiamo dato un senso a quella ricerca sonora e l'abbiamo arricchita di mille altre cose.

Ora abbiamo un album pronto che sta per uscire su Gomma (in teoria è l'11 novembre ma sai come vanno queste cose) che è il seguito naturale dell' EP uscito a Luglio. Qui però, a differenza dell'EP che era molto uniforme come suono, è tutto molto più vario: c'è una base di elettronica costante, ma è pieno di suoni acustici, organici e più sporchi; ci sono flauti e fisarmoniche nascosti dappertutto e abbiamo veramente dovuto contenerci per limitare l'effetto mostro a 8 teste. Abbiamo appena fatto due live/test a Milano e Bologna, quindi abbiamo già svelato i pezzi che usciranno, e siamo veramente contenti della risposta del pubblico. La prima cosa che potrete sentire del disco è il singolo, che si chiama Jaipur ed esce tra poco, tra fine ottobre e inizio novembre.

7) Sei anche tra i produttori del nuovo disco di Bugo. Come ti sei trovato in queste vesti?
Con Bugo siamo amici dal tempo del sopracitato remix. L'anno scorso mentre stava producendo l'album, mi ha chiesto se volevo provare a metter mano a qualche pezzo. E' stato molto interessante perché era la prima volta che producevo qualcosa per qualcun altro. L'approccio è comunque un po’ lo stesso che per i remix. Solo che si partiva dalla canzone nella sua forma più pura chitarra-voce. Abbiamo lavorato circa 2 mesi assieme, e pre-prodotto 4-5 pezzi del disco. Poi le mie pre-produzioni sono passate in mano a Saverio, l'altro produttore, che le ha rimaneggiate e adattate al resto dei pezzi che aveva prodotto per dare un suono uniforme al disco. Non è detto che non esca però qualche versione originale magari sotto forma di remix. Mi piacerebbe, vedremo!

8) Cosa deve aspettarsi chi viene ad un tuo dj set?
Tante carezze.

9) Abbiamo finito. Saluta i lettori nella tua lingua preferita e consigliaci un brano.
Ciao. Ascoltatevi Tim Hecker - Azure Azure che ha un gran video per gli appassionati di rally.
Oppure Pan Sonic - Telakoe che ha un gran video e basta.

(MP3) Cécile - Golden
(MP3) Esperanza - Aliante Giallo live @ Babylon, Radio2

Strange Talk - Climbing Walls (Van She Tech Remix) | MONDAY #56

2011-10-10T11:10:00.004+02:00

Inauguriamo la stagione su DLSO con un remix degli Strange Talk, gruppo electropop australiano.

Strange Talk - Climbing Walls (Van She Tech Remix) [Mp3 Download]

Have a nice monday Haters.

WeHateMondays

2011-10-10T10:54:00.004+02:00

Hai presente il lunedì? Universalmente è il giorno che tutti odiano. trovami una persona a cui piaccia il lunedì.

Ergo 3 amici si sono adoperati ad una soluzione al problema e più di un anno fa hanno messo in piedi un tumblr dove il lunedì pubblicavano un pezzo per allietare la settimana incombente.

Un pezzo solo per rendere il lunedì meno schifoso di quanto tu possa pensare.

Bella storia vero? Vorresti sapere dove scaricare i pezzi e tutto quanto?

Dopo numerosi inviti alla corte di DLSO il progetto WeHateMondays si è unito alla famiglia e continuiamo a pubblicare qui i nostri pezzi della settimana.

Il concetto è molto semplice. Il lunedì ti svegli, fai colazione, ti lavi i denti, vai al lavoro o all'università e in mattinata trovi un pezzo da scaricare offerto da WeHateMondays.

Niente di difficile solo buona musica e voglia di condivisione.

Da oggi continueremo a pubblicare su DLSO ma se volete trovare archivi, pezzi vecchi, compilation c'è ancora il tumblr attivo. Se Siete superpigri e volete la pappapronta avete anche facebook e l'account twitter.

Have a nice monday Haters!

Redroomdreamers | Roosters on the rubbish

2011-10-09T01:53:00.000+02:00

E' sabato notte, sono tornato a casa un po' prima di quello che ci si aspetterebbe. Sto cazzeggiando sul web, mi imbatto in un tweet di un amico che scrive "affrettatevi, solo per questo weekend questo disco è in download gratuito". E' un disco che mi ricordo di aver sfiorato più volte, se mai si potessero sfiorare degli mp3 caricati uno sotto l'altro su Soundcloud. Mi ricordo di aver letto di un video finito sul sito della rivista NME. Sento che è il momento giusto per schiacciare play e lasciar fare il resto al cursore che si sposta lungo l'onda (che almeno visivamente esercita un gran fascino sul sottoscritto).

Mentre i Redroomdreamers mi conquistano, un pezzo dopo l'altro, comincio a vagare in cerca di notizie. Il bello del web. E se grazie a Vitaminic scopro che il titolo dell'album, Roosters on the rubbish, altro non è che la traduzione letterale di un modo tutto napoletano di apostrofare chi cerca troppo il centro della scena (perché napoletani sono questi ragazzi, come la maggior parte degli artisti sotto contratto con la Happy/Mopy Records - gran bell'etichetta, seppur giovanissima), la cosa che più mi fa piacere è notare come le persone con cui più di frequente mi trovo a discutere di musica italiana abbiano già a loro volta rivolto apprezzamenti a questo trio. Sto parlando di Enver, di Indie Riviera (che li ha inseriti anche nella sua "top 20" del 2010) e di un entusiasta Breakfast Jumpers.

Sarà questo stile così anni '90, che mi ricorda il periodo in cui ho iniziato ad ascoltare distrattamente il rock contemporaneo. Sarà la voce che in alcuni passaggi mi ricorda quella di Eddie Vedder. Sarà il fatto che suona proprio come un album, questo Roosters on the rubbish. Compatto, coerente.

E niente, allungo la mia permanenza in questo sabato notte soltanto per aggiungere: approfittate delle ore che ci separano dal lunedì, e scaricatelo.

Se invece arrivaste tardi, beh, c'è sempre lo streaming gratuito. Con cui vi lascio, non prima di avervi segnalato la pagina Facebook dei Redroomdreamers: "mi piace" obbligatorio.

Redroomdreamers "Roosters on the rubbish" by Happy/Mopy records

DLSO'S TAPE

2011-10-08T12:55:00.001+02:00

Probabilmente ogni sabato potremmo proporvi la nostra video playlist su 7433.it e proveremo qui a spiegarvela, o solamente a ricordarvelo, a seconda dei casi e della voglia.
Questa la video playlist che vi proponiamo oggi:

Stella Le Page – The Morning After
Doctor Dru & Adana Twins – Juicy Fruit
Lana Del Rey – Videogames (Jamie Woon Remix)
Age of Consent – The Beach
Yuksek – Always On The Run
Rambla Boys – Cocomero
Louis La Roche – The Wall
Sunday Girl – Love U More (RAC Mix)
Archeo – Mr. General
Munk – Back Down (L.U.C.A. Remix)
Esperanza – Aliante Giallo

Stella Le Page è la new entry in casa Anchor Factory. 25enne londinese, cantante e scrittrice, la sua soffice The Morning After era l'ideale per iniziare la playlist. C'è poi la nostra amata Lana Del Rey remixata dal talentuoso Jamie Woon, ottimo brano. Age of Consent di cui vi abbiamo parlato ieri; i Rambla Boys non potevano di certo mancare. C'è poi il nuovo video di Louis La Roche e quel pazzarello pop di Archeo (pronuncia Ar-Kay-O). La chiusura con gli Esperanza di cui parleremo meglio settimana prossima.

Si ascolta qui.
Buon w/e

MONARCHY – You Don’t Want To Dance With Me (MERIDIAN Remix)

2011-10-08T12:09:00.000+02:00

Altre novità in casa Paranoiak Records: Meridian è stato scelto per remixare l'ultimo singolo dei Monarchy,You Don’t Want To Dance With Me. Il remix uscirà per 100% Records insieme a quelli di Moonlight Matters, Bondax, Picture House.
Qui per ascoltarlo.
Questo invece il remix per Adele
(MP3)ADELE – Rolling In The Deep (MERIDIAN Remix)

Stream: Atlas Sound - Amplifiers

2011-10-08T11:22:00.001+02:00

Altra anteprima dal prossimo album per Atlas Sound.
Si tratta di Amplifiers. Di seguito lo streeaming.

Heartsrevolution - Teenage Teardrops (Nemsi x Hausu remix)

2011-10-07T14:05:00.000+02:00

Vi abbiamo già parlato dell'evento di stasera firmato Le Cannibale!
Vi abbiamo già detto che ci sarà Peaches e vi ricordiamo che avete tempo fino alle 16 per partecipare al contest e vincere l'ingresso.
Ma ad animare la serata ci sarà anche Nemsi, uno dei due resident.
Per farvi capire che quando parliamo di resident dj non parliamo certo di gente qualunque, vi regaliamo uno dei suoi ultimi remix, per gli Heartrevolution
(mp3) Heartsrevolution - Teenage Teardrops (Nemsi x Hausu remix)

Interview w/ Neon Indian

2011-10-07T12:01:00.000+02:00

- di Tony D'Onghia

Con i suoi 23 anni scarsi Alan Palomo potrebbe quasi essere ancora considerato un “bambino prodigio”, e non solo anagraficamente. C´è infatti un che di infantile nella sua inclinazione ad un terrorismo sonoro benevolo, giocoso, multicromatico e scintillante. Caratteristiche accennate nel suo album d'esordio "Psychic Chasm", in questo “Era Extraña” totalmente e compiutamente espresse. Il Pop Rock d alto bordo della MTV di metá anni 80 inizi 90 viene rivisto in questo album sotto la lente del noise pop di stampo britannico di Jesus and Mary Chain e My Bloody Valentine. Niente di nuovo forse, il brivido dell´estasi nella distorsione è un piacere che non ci siamo ancora tolti dai tempi di “Psychocandy”. Ad ogni modo, considerare Alan Palomo semplice revivalista è riduttivo e fuorviante. Piú calzante piuttosto è considerarlo come un figlio dei nostri tempi che fa musica che è segno e frutto dei tempi. Infatti qui i feedback chitarristici, ormai tanto familiari, vengono sostituiti da quelli di provenienza digitale in 8-bit e la sperimentazione sonora non è mai fine a se stessa ma viene messa sempre al servizio di una produzione ( curata da David Fridmann, già dietro al banco di regia con Flaming Lips e MGMT ) panoramica e mozzafiato e di canzoni concise, emozionali e sensuali, piene zeppe di ganci melodici immediatamente "memorizzabili".
E non sembra nemmeno forzato che l´album abbia un impatto di tipica astuta, pragmatica tradizione statunitense, con l´urgenza delle tre tracce iniziali d' assalto , “Polish Girl”, “The Blindside Kiss”, “Hex Girlfriend” a catturare l´attenzione dell' ascoltatore. Seguite poi dal primo singolo ufficiale, il brano “Fallout”, dall´incedere lento e sonnanbulo di un viaggio in macchina in un’ alba da GTA. Da qui alla fine del disco almeno 5 o 6 tracce svelano, senza incertezze, tutto il loro potenziale di singoli dal successo trasversale. Dal vostro blog di fiducia al prossimo blockbuster, magari in 3D, il passo sembra davvero breve.
Un po' come trovare una scatola di cioccolatini avvolta in filo spinato oppure, se preferite, come addentare un dolcissimo e liquoroso babá che nasconde una lametta da barba al suo interno. Come resistervi? Ad aggiungere profonditá, gli strumentali “Heart: Attack-Decay-Release” ed un senso di inquietudine e spaesamento da tempi moderni, come sottolineato nei testi di “Arcade Blues”, “Future Sick” o nella la stessa title-track. Questo e molto altro (a voi il piacere di scoprirlo), fanno di “Era Extraña” uno dei dischi più eccitanti dell´anno.
A confermare le nostre impressioni, ecco la nostra conversazione con Alan Palomo aka Neon Indian.

-Why did you chose Helsinki to write and record your new album?

Originally my motivation was more conducive to personal development than album writing. After going from my place to live in Texas, before being in Neon Indian, working in a Burrito place, waiting to get to join the Film Programme at school. Going from that to being on the road for 2 years straight and really having my life-style transformed from that, I really needed to separate myself from that to be able to generate a sort of new estetic and to propell myself in a new direction. To extract myself from the familiarity to New York or Texas, spend some time alone for a little bit and digest everything.

-How important was for you to grow up in Texas and, in particular, in a little town like Denton?

I was originally born in Mexico, in Monterey, I lived all over Texas but Denton was where I really started making music, it s this kind of typical Musical College town. That s why me and some of my collaborators and the people that I work with on this project are still in Texas. There s a very kind of do-it-yourself, secretive, electronic music community that spread through out Austin, Dallas and Huston. It´s interesting because there´s not even the kind of right enviroment for it, and that makes it more exciting. I remember growing up and being into electronic music and meeting just the 6 or 7 other people in town who were into that and really feeling like there was a connection. And that´s hard to get in a big city, where there´s a bigger audience for it. It isn’t nearly as intimate as it was for me when I was living in Denton throwing little DJ parties with a bunch of my friends at somebody´s house.

-I got the impression that, compared to your debut, the sound of your new album is very influenced by some british rock from the 80´s. Do you agree?

At the time when I was in Helsinki I was revisiting a lot of records I used to enjoy at high school. I remember listening a lot to “Bad Moon Rising” and “Psychocandy” and the My Bloody Valentine s “You Made Me Realise” EP and yet trying to surgically remove this guitar sounds and replace them with synths that have the same angular, fuzzed out textures. Which is really fun actually because I got to play around with old Commodore-64 sounds that, when you distort ´em, seem to take this strange guitar quality, and I really got the chance to explore it for this record.

-Your new record is a bigger and meaner beast compared to your debut.

In my first record, I isolated and used some samples and the reason was that I wanted to make some kind of collage piece, reflected in the lyrics that were more close and personal, a sort of journal or scrapbook . This new one was really built from the ground up. Was more into creating sounds. I didn’t use any samples. It was arty, initially individually warped, trying to put sounds together like textures and create a song.

-People reacts in funny ways to your music, like checking the boxes or headphones to be sure everything it´s all right with them:

For me that´s quite appealing. That s exactelly the kind of reaction I would want, someone that turns around and goes “Oh my God what´s wrong with that…?”. To me that s a sort of fun. The music, the sound got a transformative quality that transcends the idea of a bunch of people that got together, play some instruments and somebody record it. I like that you can play around with the recording medium to evoke a different time and place, something that exists outside the song, and creating a place around the song.

-How did you get to work with The Flaming Lips, in the EP you released together early this year?

I met Wayne Coyne at an Ariel Pink show. We stayed in contact and toyed with the idea of doing together some shows, maybe do a tour. And eventually once I was working with David Fridmann in the studio, we ended kind of overlapping and saying “Why don´t we get together and make some noise for a couples of days and see what happens?” And we didn’t have a template, an idea of what it was goin to be exactelly. That´s the way titles like “Is David Bowie dying?” came up. Through conversations and jokes. With Wayne, he´s a big David Bowie´s fan, wondering: “Is he just immortal?”

-If you had to chose a song to cover, which one would it be?

I would probably chose “Do you dream in color” by Bill Nelson. A guy who used to do weird eeire ambient music in the 80s, some of it sounds like Boards of Canada before they were even around and he made one pop record, such a strange disjointed wonderful pop record.

-Would you like to greet our readers chosing a song?

I' ll chose “Alex” by the band Girls. One song I m getting obsessed with now that I m on the road again.

WOW OF THE WEEK | Ana Benaroya

2011-10-07T11:44:00.000+02:00

This young illustrator,Ana Benaroya, comes from Jersey City. She finds inspiration in the ridiculous and the extreme but also in every day life and people. And she totally dislikes pretentiousness.

You can check the colourful artwork by Ana here:

http://www.anabenaroya.com/

- o,hay!

Mustang | Shooting Love

2011-10-07T11:27:00.000+02:00

Esce il 17 ottobre per Different Recordings Shooting Love EP di Mustang (Renaud Deru e Andy Faisca). Un full remix package che prevede i remixes di Black Strobe, del produttore canadese Jeremy Glenn, Fat Club. Italo Disco, House e una spiccata attitudine al pop sono gli ingredienti di un EP che sa d'estate.

Da non perdere anche questo:
Crystal Fighters : Champion Sound (Mustang Remix)

Age of Consent | The Beach (The Toxic Avenger remix)

2011-10-07T10:36:00.000+02:00

Age of Consent è il nome del duo composto da Joe Reeves e Darren Cullen, membri in precedenza degli Shitdisco. E' uscito a settembre il loro singolo di debutto, "The Beach", prodotto da Luke Smith che ha lavorato in passato con Depeche Mode, Foals e Crystal Fighters.
Il duo sarà in Italia per due date, il 3 (Genova) e il 7 (Venezia) dicembre.
Questo, il video del singolo.
(mp3)Age of Consent - The Beach (The Toxic Avenger Remix)

Gli IndiePatici | Stagione II

2011-10-06T21:38:00.001+02:00

Di questi tempi, lo scorso anno, avevamo appena lanciato il progetto di una trasmissione che si occupasse solo di musica indipendente italiana. Prevalentemente – ma non esclusivamente – rock. Lo slogan, un po’ altisonante a dir la verità, era “perché il rock non è morto, almeno finché non lo decidiamo noi”. Rock italiano, s’intende.

Dietro lo slogan c’era però un ragionamento semplicissimo: qui a Fusoradio pensiamo che la musica vada trattata con rispetto, perché in Italia ce n’è tanta e di ottima qualità, ma con pochi “sfoghi”, pochi megafoni. E noi vogliamo essere quel megafono.

Non c’è bisogno di rivoluzioni né di idee innovative: c’è bisogno di parlarne. E di far ascoltare quanti più brani possibile. Dare spazio alla musica, e poi dare voce ai protagonisti. Senza urlare o andare sopra le righe; senza provocare, senza cercare la ribalta con espedienti comunicativi.

Cos’è cambiato in un anno? Tutto, all’apparenza.

Lunedì 10 ottobre riparte Gli IndiePatici, ed è lo stesso concetto alla base del programma a suonare nuovo: Gli IndiePatici sono tutti quelli che nel corso dei mesi hanno deciso di far parte di questa trasmissione. Perché alle idee sopra esposte hanno via via aderito altre realtà nate sul web, persone prima di tutto, che si sono ritrovate in quel messaggio così semplice e onesto. Stiamo tutti sulla stessa barchetta. Siamo i “profughi” che il mainstream vuole respingere, o trattenere in uno spazio angusto. Siamo quelli che scrivono blog senza guadagnarci un euro, per il gusto di condividere l’ultimo brano scoperto per caso su una piattaforma come Soundcloud o Bandcamp. Siamo quelli che usano i social network per girarsi i link ad album semisconosciuti e raccontarci chi è quella band. E soprattutto siamo quegli amici un po’ emarginati, quelli che invitano gli altri nel locale in periferia a vedere un concerto dove si è regolarmente in 20-30 persone e si finisce per conoscere tutti quelli che nel locale lavorano.

Massì, quelli un po’ antipatici. Perché non c’è niente da fare, quando qualcuno ci dice “oh, ascoltati questi”, ci mettiamo sempre sulla difensiva: “se non li conosco un motivo ci sarà”.

E allora finisce che ci si ritrova a fare Gli IndiePatici per smettere di sentirsi alternativi (a cosa?). Parlando fra amici di qualcosa che esiste e resiste: la buona musica italiana.

dove eravamo rimasti? più o meno qui (per chi non avesse mai ascoltato la trasmissione, questo è il podcast dell'ultima puntata della prima stagione - che si può riassumere numericamente: 38 puntate, quasi 100 interviste, circa 3mila ascoltatori e più di mille download della compilation pubblicata a fine anno)

Lunedì 10 ottobre ritorna Gli IndiePatici.

Questa settimana interpretati da:

Giuseppe Peveri – alias Dente – in diretta telefonica
Dance Like Shaquille O’Neal, The Breakfast Jumpers, Enver e Indie For Bunnies per le rubriche
Tender Branson alla conduzione
La musica italiana: ON AIR
Collegatevi su www.fusoradio.net tra le 19 e le 20.

E iscrivetevi al canale Facebook della trasmissione!

Tyson - After You're Gone (Joe Goddard Remix)

2011-10-06T13:06:00.001+02:00

Torniamo a parlare del singolone di Tyson, After you're gone. Free download di un nuovo remix, fatto questa volta da Joe Goddard. Questo invece il video ufficiale della traccia.
(mp3) Tyson - After You're Gone (Joe Goddard remix)

Interview w/ Petra Cortright

2011-10-06T12:33:00.000+02:00

Come definire Petra Cortright? Il suo sito web fa capire parecchio, ma abbiamo deciso di intervistarla per saperne di più e presentarvela.

1) Hello Petra, introduce yourself to our readers.
hi :D

2) How do you describe your works?
kind of a broad range of styles i guess... i make videos, digital landscapes, digital paintings, animations/animated gifs - i used many different softwares- photoshop, after ffx, maya, webcam softwares. i like to try out a lot of different stuff

3) From the beginning to now, how has it changed the way you create?
i try to be more disciplined with finishing things i start, although that is still pretty difficult for me sometimes. i have branched out with techniques and software and started making physical work this year - some prints on satin. but overall i think the core of how i think and how i work is the same, it relies on a lot of intuition, but like i said i am trying to be more disciplined because relying on intuition makes it difficult to plan out larger projects and it especially makes working for commission very challenging.

4) Where do you get your inspiration?
it can come from anywhere - but something i definitely notice that affects me is seeing different landscapes, growing up in california i always loved looking at the mountains and the ocean and watching the changes in weather and the changes in the quality of light or certain colors of light. also a lot of inspiration comes from surfing google images, that is probably my favorite part of the internet. i save a lot of images, sometimes i end up using them and sometimes not - i like to hunt around and just keep going down different paths. usually that ends up that i will change drastically from my beginning idea but that is ok i have learned to accept that about the way i work. its usually very frustrating for me to try and execute exactly the ideas in my head because i am always disappointed that it doesn't come out the way i wanted, so its better to embrace a more general outlook and just continue when something is working even if its totally different than what i had set out to do. i think if you keep an open mind then its easy to be inspired and its more enjoyable to live that way :)

5) What are your future plans?
i wish i knew - things are very unclear right now - im living in santa barbara, california which is where i was born and raised and im living with my mom :) but its sort of temporary - probably spring 2012 i am going to move somewhere but i have no idea where haha. all my friends are in the bigger cities, LA, NYC, Berlin and i miss living in cities because there is so much going on but its also more expensive and the quality of life gets lower. i do a lot of ocean swimming and running here and the weather is always really nice, in cities you dont get to take time as much to do that kind of stuff… sooo…we will see...

6) We've finished. Greets the readers in your favourite language and suggest us a song.
i como el español - espero que algún día yo pueda hablar con fluidez. me gustaría recomiendo waka flocka flame - hard in da paint

muchas gracias :D

more info:
canale youtube

Talkdemonic - Ruins

2011-10-06T12:03:00.001+02:00

Una delle cose più significative nell'approccio a un nuovo album è il primo minuto e mezzo del primo pezzo, le prime note hanno un'importanza fondamentale. Non è chiaramente un assoluto metro di giudizio, ma se di un disco ti piace il primo minuto, se le prime note dell'album ti fanno intuire che stai per ascoltare un gran lavoro, allora quello stesso album ti piacerà un sacco, e ti piacerà tutto.
Al mio cuore disilluso e inacidito accade sempre più di rado, ma con "Ruins" dei Talkdemonic è successo: è stata la prima track, "Slumber Verses", a farmi rendere conto che avrei ascoltato un disco più che semplicemente piacevole.
E' proprio dalle prime note, infatti, che si intuisce quale sarà l'impronta dell'ultima fatica del duo di Portland: la viola di Lisa Molinaro unita al Rock malinconico, fatto di chitarre distorte, di Kevin O'Connor. Di lyrics non ce ne sono, ma non se ne sente la mancanza, è come se fossero gli archi a cantare. Vi è un alternanza di pieni e vuoti, silenzi seguiti da caos, capaci di "muovervi alle lacrime o farvi muovere il culo", per stessa ammissione della band.
E se non vi fidate di me, fidatevi del fatto che hanno aperto i live di parecchi artistoni, tra cui Explosion In The Sky, M83 e prossimamente, nel Ruins tour, Flaming Lips.
L'album è uscito il 4 ottobre, fatevi un regalo e andatevelo ad ascoltare.

- Nicolò D'Addeo

(mp3) Talkedomin - Revival

DID playing Drums on Records

2011-10-05T18:10:00.000+02:00

I DID sono una delle poche band italiane da esportazione, per sonorità ed attitudine. La nostra band torinese si trasforma e decide, dopo aver proposto nel corso dell'ultimo anno un mixato ogni mese (http://www.mixcloud.com/did) ed alcuni ottimi remix (http://soundcloud.com/wearedid) di lanciare live la personale idea di Dj-set: centrale infatti, nel lavoro che propongono, è l'improvvisazione che scaturisce dal suonare i dischi che amano unendoli ad un arrangiamento percussivo, generando così un'unico flusso sonoro, ogni volta differente.

Qui potete ascoltare il set LIVE che hanno suonato circa un mese fa in uno spazio espositivo nel centro di Milano.

Dente - Io Tra Di Noi

2011-10-05T17:43:00.003+02:00

Il sipario rosso sveste finalmente il palco scenico e c’è un piccolo Dente lì sulla ribalta, tutto solo e tutto preso d'amore non corrisposto, a dire che il futuro è semplice, presente e indicativo. Tutto relativo. Dunque ci siamo signori e l’attesa per Io tra di noi ha davvero le ore contate e quanto di buono ci si aspetta dal cantore parmigiano, è quanto di buono ci si aspetta da un estroso dell’ironia e dell’eleganza.

È, senza dubbio, quanto di meglio ci si aspetta da un Ulisse del linguaggio Pop-olare che nel suo ultimo lavoro firmato Ghost Records sembra far ciao ciao con la manina ad un amore in viaggio sullo Sputnik [che orbita lontano looontaaaaaano da lui (ascoltare a ripetizione puntino sulla i)]. Il buon Dente redige un soliloquio affettuoso composto da dodici liriche che navigano tra la tenerezza e lo sconforto e che spesso confluiscono fino a sembrare un’unica cosa. Mi viene in mente una scena de Le relazioni pericolose in cui Glenn Close ripete al suo fidanzatino che se la smettesse di usare quel tono da romanzo ottocentesco le cose andrebbero meglio. Qui non ci sono personaggi e paroloni di quel tipo, ma un ometto stregato e dolce che con parole semplici ed irrisione si mette a nudo (cuore di pietra).

Con gli arrangiamenti di casa tua e di settimana enigmatica anche l’aspetto sonoro trova uno spazio rilevante tra i sussurri, i cori e gli aforismi scanzonati di questo disco dall’umore grigio. La cui sintesi è tutta racchiusa nella perlacea rette parallele, lo stato delle cose delle coppie logorate dal trascorso, la condizione delle coppie disilluse. La condizione delle coppie.

E gli argomenti delle coppie. Rette parallele, no?

Dico io.

e questo è lo STREAMING INTEGRALE del disco (grazie alla Ghost Records!)

1. Due volte niente

2. Piccolo destino ridicolo

3. Saldati

4. Casa tua

5. Cuore di pietra

6. Giudizio universale

7. Da Varese a quel paese

8. Io sì

9. Puntino sulla i

10. La settimana

11. Pensiero associativo

12. Rette parallele

VINCI DUE PASS PER LE CANNIBALE: PEACHES DJSET

2011-10-04T13:13:00.000+02:00

LE CANNIBALE è la creatura nata dalle menti di Albert Hofer (creatore di Rebel Motel/Rongwrong/Subterfuge) e Marco Greco (precedentemente promoter di CLUB NME).

È un progetto ambizioso che qui a DLSO è piaciuto molto sin dall'inizio ed è per questo che abbiamo deciso di creare questa collaborazione coi ragazzi.
Venerdì 7 il Tunnel Club di Milano vedrà in console Peaches, per un dj set esclusivo.

Per provare a descrivervi cosa sia un dj set di Peaches, ho deciso di citarvi le sue stesse parole:

I wonder what sort of theatrics will occur during a Peaches DJ set?
Expect to hear techno, electro and anything that gets the crowd jumping and grinding.

Abbiamo deciso, essendo notoriamente buoni, di darvi due pass da ritirare tassativamente entro le 23.30.
Dovete solo mettere un MI PIACE al profilo de "Le Cannibale" e al nostro e lasciarci un commento dicendoci il vero nome di Peaches. I vincitori saranno ricontattati dal comitato.

INFO:
opening: 22:30
10 euro in lista fino alle 23.30
13 euro in lista fino alle 24:30
15 euro altrimenti
METTITI IN LISTA PER L’INGRESSO RIDOTTO
info@tunnel-milano.it
evento su fb

Kids of America - Hilfiger Denim Live arriva a Milano!

2011-10-04T12:10:00.000+02:00

Il 13 Ottobre i Magazzini Generali di Milano ospiteranno KIDS OF AMERICA, serata ghiottissima sponsorizzata da Hilfiger Denim.
Un evento per cui definire la line-up "succosa" è semplicistico: Theophilus London, principe newyorkese di soul-pop e R'nB, Uffie, Mia Moretti, gli idoli della italo-techno Keith&Supabeatz e il più funkettone della Reset!-crew, Parro.
E se vuoi partecipare all'evento senza passare dalla biglietteria, Hilfiger Denim ha indetto un concorso - Play for fun - che ti permette di vincere un ingresso alla serata: ti aspetta un set per esibirti con i tuoi strumenti o semplicemente farti fotografare all'interno dello Store di Milano (C.so Buenos Aires 6). Le foto più fighe verranno pubblicate sulla pagina Facebook di Hilfiger Denim, i performers più rock si aggiudicheranno il sospirato ingresso.
Gotta go

Clicca qui per le info su Play for fun
Per tutte le info sulla serata segui gli eventi dalla pagina Facebook ufficiale di Tommy Hilfiger

The Zen Circus - Nati Per Subire

2011-10-04T11:09:00.002+02:00

Esce l’11 ottobre Nati per Subire, il settimo disco degli Zen Circus.

Li avevamo lasciati alla folgorante prova tutta in italiano di Andate tutti affanculo, disco acclamato dalla critica, amato dai fan e dovutamente correlato dal miglior tour dell’anno (premiato al P.I.M.I. 2010).

Li ritroviamo qui, Nati per Subire, ma non per questo disposti ad accontentarsi di questa definizione.

Sempre più combattivo, ma anche maturo e se vogliamo imborghesito, il trio pisano in questo disco ha fatto le cose in grande, producendo suoni ricchi, quasi sontuosi, senza però mai rinunciare a quel sound scanzonato e sorprendente per cui si distingue. Chiudendo gli occhi li si può già vedere a calcare i palchi di tutto il Paese che sembra una scarpa, affiatati, precisi e dilaganti come sempre.

Ciò non toglie che questo disco sia (lo si sapeva già) affollatissimo di ospiti celebri. Li si riconosce qua e là, dall’intro di Gabrielli, al banjo de il Pan del Diavolo in Ragazzo Eroe, dal violino suonato a requiem di Manzan, al caldo e rassicurante “fatevi fottere” di Giorgio Canali ne La democrazia semplicemente non funziona. Ad Alessandro Fiori, invece, è toccato il ritornello di Franco, a cui dà il suo inconfondibile tocco dolce amaro, che si adatta perfettamente al racconto di una strenua sopravvivenza ai confini della dignità.

Imborghesiti ma non per questi stanchi, gli Zen Circus non risparmiano nessuno, e montano sulle canzoni testi affilati e brutali, a pennellare l’Italia del lassismo, l’Italia che s’è fatta fregare, quella col megaschermo e le calze bucate.

Ce n’è per tutti: dalla gioventù debosciata de Il mattino ha l’oro in bocca o semplicemente complice della sua stessa rovina in Ragazzo Eroe, allo stacanovismo aberrante e grottesco della travolgente (e un po’ paracula) Milanesi al mare. Se la prendono con la democrazia e con i suoi paradossi, decretandone la morte in una ballata dichiaratamente ispirata a Giorgio Canali ma anche estremizzandone le conseguenze culturali, nella spietata (e bellissima) I qualunquisti, in cui maggioranza di governo ed opposizione smettono di essere distinguibili, in una superficialità abbagliante che giunge a confondere Hitler e Gandhi. Poi c’è la religione come lascia passare per le peggiori abiezioni nel primo singolo estratto, L’amorale. Trova anche spazio (e ne gioiamo) il ruolo della donna, con poca retorica e tanto realismo, nel caustico inno al bigottismo che è Nati per Subire.

Undici tracce a raccontarci il Paese dei paradossi, delle pigrizie ideologiche e delle brutture più recondite. Undici storie, pochi proclami, tanta voglia di dire le cose come stanno. Un disco che si chiude con uno sparo, un’esecuzione. Che l’Italia non sia rianimabile? Noi pensiamo di sì. E Nati per Subire vi contribuisce, inserendosi con decisione nel solco culturale di una classe di artisti maturi e consapevoli ma non per questo accondiscendenti.

Avercene in radio!

- Cioppy

Guarda il video del primo singolo "L'Amorale"
Ascolta il disco in streaming su RS (ANNULLATO)
Leggi le date del tour

Carpacho! : risposte per un'intervista difettosa

2011-10-04T09:00:00.003+02:00

Foto di Rosy Romano @ Soluzioni Semplici Festival 2011

I Carpacho! li ho scoperti qualche anno fa, quando cantavano che "la prima regola è se ti senti stronzo lo sei". Per un periodo li avevo persi di vista, poi leggendo una loro intervista ho capito il motivo per cui non ne avevo più sentito parlare. Nel 2009 sono tornati a farsi sentire con un Ep che ha riscosso un buon successo in rete. Nel 2010 sono tornati anche fisicamente. E nel 2011, prima la pubblicazione di "La futura classe dirigente" per la Pippola Music (disco di cui già hanno parlato tempo fa su DLSO), poi un nuovo attesissimo tour. E nelle scorse settimane la decisione di mettere a disposizione l'intera discografia in download gratuito.

Di questo volevo parlare con loro. E ragionare un po' sulle vicissitudini personali e della band. Ma poi ci siamo fatti prendere la mano, tutti e tre: Marco (Catani, voce e autore), Daniele (Bova, chitarra) e il sottoscritto. Si è finiti a parlare di musica, delle domande che ci portiamo dentro il letto, di scena indipendente italiana...insomma, se avete pazienza di leggere, c'è da farsi un'idea piuttosto compiuta sul loro modo di vedere le cose.

IndiePatico: All'altro capo dei cavi telefonici ci sono marco e daniele, o daniele e marco (l'identità è volutamente nascosta nella chat, a voi eventualmente assegnare la paternità delle risposte, ndr), insomma chitarra e voce(+testi) dei carpacho. Intanto benvenuti a questo esperimento di non-intervista.

Carpacho!: Bentrovato.

Inizierei dal pretesto per cui vi ho contattato e per cui ho spacciato come attuale questa chiacchierata

...

la decisione di pubblicare sul vostro bandcamp tutti i vostri album e metterli a disposizione in download gratuito: un modo per farvi perdonare il concerto di addio del 2008?

No, direi un modo per far girare il disco. Tanto non è vendendo i dischi nei negozi che si diventa ricchi. Noi siamo gia' ricchi quindi il problema non si pone.

ecco, per l'appunto mi sarebbe piaciuto chiedervi qualcosa a proposito delle vostre finanze: ho letto che due carpachos erano andati a londra, nel 2008, per motivi personali; e che poi sono tornati per motivi musicali

cioè vuoi sapere quanti soldi abbiamo in tasca?

no no questo lo sappiamo già, guarda caso siete tornati dopo l'approvazione dello scudo fiscale

ahah

mi chiedevo se vi andasse di raccontarci come mai questa scelta di tornare…se a distanza di qualche mese siete contenti di esservi riuniti proprio intorno alla musica

perché a londra non riuscivamo a rimorchiare. In italia si sta molto meglio, è un paese in cui credere. Più seriamente, la scelta di partire non aveva nulla a che fare con la musica, quella di tornare si. Quindi alla fine vince sempre l’amore per i carpacho. E, ad oggi, siamo molto contenti della scelta

Oh, bella questa. Sembra la cosa più divertente che abbiate mai detto. Un paese in cui credere: perché?

Perché anche se non sai suonare o scrivi canzoni mediocri riesci ad avere un seguito.

Alla fine di tutto mi state dicendo che la differenza tra roma e londra, almeno per come le avete vissute voi, sta tutta nel calore umano?

No - come ti è passato per la testa? la differenza è che i carpacho hanno per ora senso in italia: cantano in italiano. A londra la situazione musicale è diversa da qui, suonano tutti, le band hanno tutte un ottimo approccio al suono anche se ci è sembrato che raramente si trova qualche band che ha qualcosa di innovativo da dire. E’ diffusa una sorta di stereotipizzazione (che parola difficile, si vede che ho letto Wittgenstein). Comunque noi siamo la futura classe dirigente…e quindi…niente.

Ovvio, e lì torneremo più volte nel corso della chiacchierata...però per ora mi piaceva continuare a indagare alcune cose che avete detto, oggi e in altre occasioni...se ho capito bene per voi i carpacho sono più di una passione o il vostro tempo libero, però immagino che allo stesso tempo lavoriate (tutto per far vedere che so usare il congiuntivo)

sei fervido di immaginazione

Ecco, però allora vi chiedo com'è tornare a roma, da londra, e cercare un lavoro. E allo stesso tempo com'è rimanere a roma, in questi anni, e lavorare sapendo che la propria vera passione e ambizione è la musica

io sono passato dal lavorare in nero a londra ad avere un contratto a roma. l'altro ha deciso per vocazione di non lavorare. le passioni si possono facilmente tenere a bada, lui ce la fa molto facilmente. Quindi ci accontentiamo di sapere che "carpacho!" come entità lavora e si guadagna da vivere. Carpacho si potrà permettere uno studio di registrazione, carpacho può anche permettersi qualche lusso nei dopo concerti, noi no, noi andiamo subito a dormire.

E con la musica cosa riuscite a fare? ad autofinanziare la band o neanche quello? anche in questo senso la scelta del download gratuito da molti è considerata quasi controproducente, a un certo livello

forse mi sono spiegato male, carpacho! finanziariamente sta bene, riesce a pagarsi le spese e programmare un futuro. noi no.

ok (meglio!)…posso chiedervi che numeri avete fatto coi download?

Per ora stiamo a 3000, ma considera che il download come fenomeno non conta quasi piu nulla, chi vuole ascoltare musica, nove volte su dieci sceglie lo streaming. Io ad esempio non scarico nulla…

assolutamente d'accordo, il futuro sono gli archivi fatti di link agli streaming…

pago il mio abbonamento a spotify e sono piuttosto felice (per spotify per tutto il resto sto una merda)…quindi per concludere questo farci i conti in tasca, solo da bandcamp stiamo a 15000 ascolti, poi ci sono youtube e tutti gli altri

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e con la pippola music, che ha prodotto la futura classe dirigente? sono stati d'accordo con la scelta?

non credo lo sappiano…

ahahahahah tranquilli, non faremo la spia (credo) (ehm, ndr)…

beh se ne accorgeranno prima o poi – Pippola, un’etichetta attenta!

A proposito...per mesi funzionò e destò anche molta attenzione la storia dell'annuncio su ebay, con cui cercavate un'etichetta che producesse il nuovo disco...a chi venne l'idea? e possiamo sfatare la leggenda metropolitana?

Quale leggenda?

Che effettivamente sia stato grazie all'annuncio che avete trovato l'etichetta.

Certo, è stato grazie a quello.

Non c'erano stati contatti precedenti?

Sì ma facevano i vaghi, poi finisci su repubblica e arrivano le chiamate. Strano mondo eh?

Ah, quindi di fatto è successo l'esatto contrario di quanto si potesse immaginare: la band cerca un sistema intelligente per creare attenzione, e i produttori cercano di rivoltare su di sé l'attenzione che poi effettivamente si era creata?

diciamo che hai maggiore appeal…

nel senso: se repubblica ha parlato dell'annuncio, adesso magari parlerà anche del fatto che ci siamo offerti per produrli (ciao repubblica, se volessi mandare un centinaio di euro a dance like per la pubblicità ti saremmo grati!)…

c'è un altro aspetto che va considerato, esiste una fisiologica pigrizia, tipicamente italiana, nel cercare musica nuova: se te la sbattono in faccia la ascolti. Intendo, questa pigrizia è tipica delle etichette: di solito il motto è "non spediteci demo non li ascoltiamo"....la risposta logica sarebbe "ah, e che cazzo fate?"

D'altro canto però abbiamo detto dei numeri di ascolti del vostro bandcamp, che sono notevolissimi per la musica indipendente italiana...quindi su internet ci si potrebbe muovere...non fosse che spesso ci si perde tra migliaia di proposte. E a questo proposito mi volevo collegare a un'altra cosa che avete detto in un'intervista: che non si ha il coraggio di dire di un disco che è BRUTTO, o che comunque la critica "indie" italiana è troppo benevola verso le band…

yeppa! benevola e modaiola

…e capace però di indirizzare gli ascoltatori, come dicevate poco fa, no?

In realtà non molto. Mi spiego. Secondo me è un meccanismo che funziona così: visto che in italia raramente si muove qualcosa nell'indie a livello di numeri e di vera attenzione, quando succede spontaneamente un qualcosa intorno ad un gruppo si crea un'attenzione che deriva da fattori collaterali rispetto alla effettiva qualità della musica. Ma in generale non sono i media nell’indie a condizionare l’attenzione quanto il gruppo stesso che mettendosi da solo in luce attira i media…

già...e non c'è il rischio ulteriore dello spontaneismo "armato"? scusate la metafora poco sottile, parlo del famigerato e sempre vituperato "hype". Tutti lo additano come il male della musica indie, però tutti noi che poi ne scriviamo in un modo o nell'altro contribuiamo, siamo parte dell'hype. E muoviamo una specie di esercito nelle occasioni di cui appunto state parlando. Come uscirne? - se volete mi spiego meglio…

sì

…si vede che un gruppo su soundcloud piuttosto che bandcamp ha destato attenzione e fatto mille ascolti. Automatica parte la gara dei blogger e delle webzine a parlarne. E automaticamente i mille ascolti diventano diecimila. Ma se stiamo tutto il tempo a dire che la massa non capisce nulla di musica, non stiamo facendo esattamente il contrario di quello che predichiamo?

Ma non e' vero che la massa non capisca di musica. E, a dire il vero, non stiamo predicando o cercando medicine alternative. Le cose stanno in questo modo: siamo bombardati di musica, i numeri alti fanno la differenza. Quello che notiamo è che negli ultimi 4 anni sono usciti pochi artisti e nessuno per caso. Tutti artisti che incarnano l'ora, l'adesso, quello che mi mancava.

artisti usa e getta, forse?

No, artisti che sono perfetti (e veri) ma vengono succhiati dall’audience perché è quello che in quel preciso momento l’audience vuole. Quest’anno ho i baffi.... ascolterò qualcuno. Quest’anno mi sono comprato la riedizione delle air jordan 1988…ascoltero' questo qui. Diceva freddy mercury di essere un rasoio bic, il pop è usa e getta. Non vuol dire che non sia bello. Certo rispetto ad una volta ci sono meno margini di crescita, non c'è tempo.

Ok, vediamo se ho capito...in un certo senso, mi state dicendo che è venuta a mancare una figura non paternale, ma di guida che prima era essenziale nel lavoro dello scout e del produttore. Cioè si prende la band per quello che è in quel momento, e non per quello che potrebbe rappresentare. O diventare, lavorandoci su…

sì ma tutto questo sta accadendo anche in relazione a come sta cambiando il mercato musicale dopo l’avvento di internet. Magari una volta c'era più tempo per sviluppare un discorso nel tempo, avevi, che so, uno spazio di due e tre dischi…adesso si brucia tutto nel tempo di un singolo…

(anche contratti firmati, per due o tre o cinque dischi)

Esatto…non dimentichiamoci che il rovescio della medaglia è meraviglioso: abbiamo il potere come musicisti ed ascoltatori di scrivere, ascoltare, condividere come mai prima è stato possibile. I tempi vanno seguiti e capiti, ci si adegua a tutto…

Perfetto, però a questo punto vi chiedo se questa frenesia non finisca per danneggiare le produzioni –

che ormai sono quasi tutte autoproduzioni…

le produzioni in italia sono nulle. Ma torniamo indietro di pochi anni, i marlene o gli afterhours non soffrivano della frenesia dei tempi di oggi eppure avevano comunque produzioni di merda…

beh, ma io penso pure ai verdena, che mi sembra negli anni abbiano avuto la possibilità di evolversi, di prendersi due-tre anni per produrre un disco...dai primi a WOW c'è una differenza enorme

loro sono una eccezione. Facci caso, nel mercato, chiamiamolo indie....se un gruppo prova a fare qualcosa di diverso e non funziona...torna sui suoi passi

e nel vostro caso, guardando indietro a funeral buffet, che era del 2003, che effetto vi fate?

Noi abbiamo sempre fatto quello che ci andava di fare, e anche per questo non siamo propriamente famosi. Ci siamo presi il lusso di smettere di suonare, di fare un disco molto morbido come l’ultimo e di preparare le prossime cose cercando di seguire quello che ci piace.... non è detto che piaccia agli altri

il lusso è proprio permettersi di seguire il proprio gusto, no? non dipendere totalmente dal giudizio del momento, come dicevamo prima…

…ma come dicevamo all’inizio finché carpacho! gode di buona salute va tutto bene, noi nel mentre ci arrampichiamo sui nostri personalissimi problemi. Direi di si.

Volevo salutarvi con una domanda seria e che spero lasci un po' di spazio per l'ottimismo, perché in fin dei conti non mi sembrate affatto pessimisti. Se voi foste la "futura classe dirigente" della produzione musicale italiana, dove interverreste? cosa vi piacerebbe innovare?

No, lasciamo che le cose prendano e seguano il loro corso. Non siamo troppo capaci a gestirci tra di noi figurati a gestire sto mondo di coglioni. Se posso chiuderei con una domanda a te, di quelle che ti porti al letto prima di andare a dormire. Quanto ci stiamo facendo male, nel piccolissimo mondo della musica italiana, per via dell’invidia?

Oh, da morire cazzo!!! sfondate una porta aperta da queste parti. Secondo me lo stiamo ammazzando prima di tutto con la paura di dire dei no, e con la necessità (che poi è solo autoconvinzione) di dover essere sempre gentili con gli artisti, per sperare in un'esclusiva…

…e la conseguente mancanza di solidarietà

Celentano era anticipatore dei tempi anche in questo, è stato il primo a rendere pubblica l'esistenza di un clan – scusate era tremenda…

scusato

No però l'ultimissima spetta a me…

…vai

sperando che dopo quest'intervista il vostro prossimo disco non venga massacrato dalla critica...avete già scritto qualcosa? e lo produrrete voi stessi? (tanto per lanciare un "to be continued")

In questo momento siamo impegnatissimi in un progettino segreto (ma non ancora per molto). Poi il disco nuovo lo stiamo costruendo. Non pensiamo alla produzione, pensiamo a scrivere il miglior disco italiano di sempre dopo la voce del padrone. Il disco successivo sarà invece il miglior disco italiano tout court…

è tutto registrato, ragazzi….

so’ cazzi nostri

quest'intervista vi perseguiterà per i prossimi 30 anni

mi sa

in bocca al lupo!

crepi!!! [end?]

this is the end.

Stream Radiohead - TKOL RMX 1234567

2011-10-03T13:43:00.002+02:00

Niente da aggiungere.19 remixes. Tra gli altri Caribou, SBTRKT, Four Tet e Jamie xx. Spettacolare. Il preferito? Domanda difficile.

Cliccate qui e provate a rispondere

Instant pop: Hotel Chevalier

2011-10-03T12:46:00.000+02:00

Jason Schwartzman e Natalie Portman diretti da Wes Anderson. Hotel Chevalier è proprio un bel cortometraggio. Da oggi Hotel Chevalier è anche un godibilissimo EP di un gruppo, Hotel Chevalier appunto. Cinque brani pop che ricordano i Baustelle di quel capolavoro che era ed è "La Moda Del Lento", ma anche Battiato (che non fa mai male).

Preferisco essere anonimo agli occhi tuoi,

che conformarmi alle passioni che hai.

Mocassini in piedini vanitosi;

guarda questi, così scialbi: presuntuosi!

Le melodie ci sono ed i testi pure, l'EP è davvero degno di nota ( in Dolori Intestinali c'è anche l’incursione alla voce di Lodo Guenzi, leader de Lo Stato Sociale) ed anche in free download.
Prendete e scaricatene tutti.

&lt;p&gt;&amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://hotelchevalier.bandcamp.com/album/hotel-chevalier"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Hotel Chevalier by Hotel Chevalier&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;gt;&lt;/p&gt;

Tieniti pure i tuoi british clichè,

il tuo dandismo, la tua musica indie rock

che io mi do alle sagre,

al buon vino,

a un vecchio disco di liscio

che mi rallegro un po'.

Amycanbe - Everywhere

2011-10-03T09:08:00.006+02:00

Monday. Wake Up. Check. Found a nice song. Enjoy. Simple it isn’t?

Amycanbe - Everywhere [Mp3 Download]

Occhio alla spesa

2011-10-02T15:34:00.002+02:00

Solo roba italiana, solo roba buona. Free download per farvi ingolosire. Prendete e ascoltatene tutti.

Esce per Snow Peach il primo lavoro di Flowers or Razorwire, già Eels on Heels. Illuminated è in free download ed è un ottimo biglietto da visita.
(mp3) Flowers or Razorwire - Illuminated

Abbiamo già parlato gli scorsi giorni di Mouth. Il nostro ha rilasciato un super remix per il duo Cane!, vecchia conoscenza del blog, mettendo una veste nuova, più pettinata, all'inno generazionale Bored Youth. Free download.
(mp3) CANE - Bored Youth (Mouth - Bored House RMX)

Il golden boy Gym Hell torna su queste pagine con un remix a quattro mani con Monkey, per un duo giovane e fresco, Out With It. Davide e Giovanni rilasciano domani, 3 ottobre, Blue/About Love Ep. Due original e quattro remixes per un prodotto più che notevole, se si considera che è il primo lavoro dei due. Potete ascoltarlo qui.
(mp3) Out With It - Blue

Concludiamo con un mixato in grande stile da parte di Calembour. Free download ovviamente.

Rambla Boys | Valderrambla EP

2011-10-01T14:47:00.001+02:00

Tornano i Rambla Boys con un EP che nel titolo omaggia Carlos Valderrama. Tre i brani più due remix che suonano parecchio originali, "Cocomero" su tutti. Visto che l'estate non accenna a terminare questo EP è l'ideale colonna sonora per questi giorni.
Di seguito lo streaming e un regalo.

Buy it

(mp3):Rambla Boys - Valderrambla (Scuola Furano Remix)

Expo | Right Here With Me

2011-10-01T13:13:00.001+02:00

Finalmente è stato rilasciato il nuovo singolo degli EXPO, dopo la convincente "I don't mind".
Right Here With Me, che si conferma super stilosa e ricca di synth come il primo singolo, anticipa l'uscita del primo EP, previsto per gennaio/febbario.

La Caravella Di Dance Like

2011-10-01T11:01:00.001+02:00

In settimana è venuto a mancare Sergio Bonelli, proprietario dell’omonima casa editrice e figlio di Gian Luigi, a sua volta ideatore del colosso italiano che risponde al nome di Tex Willer.
Questo è il nostro piccolo omaggio: una serie di canzoni che ci sono venute in mente pensando alla sua figura, abbiamo inserito alla 9# una super novità che ci piace tantissimo. Per il resto, il mood è western(ato).
Clicca per ascoltare

New Look - Janet

2011-09-30T14:50:00.000+02:00

- di Diego Giovannettone

Da tempo tento di far capire alla gente che gli artisti delle nuove scene indie/post-something sono persone semplici ed umili e soprattutto che non conoscono il significato della parola rancore. Solidali e riverenti, la loro benevolenza li ha portati a stringersi attorno ad un mito in decadenza come Janet Jackson; mentre gli altri ancora son lì a storcere il naso per una tetta di troppo saltata fuori al super-bowl, loro le hanno cucito addosso una nuova corrente musicale, così come per altre flop girl come Cassie e Ciara (non che Janet meriti di essere considerata tale), ritagliando campionamenti dei suoi brani più rappresentativi e coverizzando i suoi momenti più avanguardisti.

Qualche settimana fa parlavamo dell’omaggio di Hudson Mohawke al brano più Phil Collins-inspired di Janet, The Pleasure Principle, singolo iconico del 1986 estratto dall’album Control; alla stessa era ci rimanda l’ultimo tributo a Damita Jo, confezionato dal duo synth-pop New Look. Sarah Ruba, la voce, incantevole clone di Natasha Khan (Bat for Lashes), e il compagno Adam Pavao hanno rilasciato poche ora fa una versione in hq del brano semplicemente rinominato Janet, già inserito all’interno del mix composto da Jamie XX per la BBC1 Radio (Far Nearer, ultimo singolo di Jamie, campiona a sua volta un successo datato della Jackson, Love Will Never do Without).

Il brano sarà bonus track per l’album di debutto del duo di Brooklyn e altro non è che una cover della sax-jam He Doesn’t Know I’m Alive, contenuta proprio in Control, lp prodotto dal venerando duo Jimmy Jam & Terry Lewis, fathergods dell’R&B migliore, che hanno fatto per Janet quello che James Ford ha fatto per i Klaxons, ma moltiplicato negli anni.

Il mio augurio è che la fatica di artisti come i New Look, Hudson Mohawke o Jamie XX non sia vana, ma scuoti le coscienze di coloro che dal 2004 hanno puntato il dito contro Janet, rea di aver mostrato una tetta durante un evento sportivo di portata nazionale (vedi spogliarello di Sabrina Ferilli per lo scudetto della Roma, 2001), perché album come Velvet Rope o Control rimangono, sì, impressi nella storia della musica, ma mai più tornerà l’opportunità di rivivere senza remore le esperienze di lavori come Damita Jo (2004), uno dei pochi album che miscela R&B classico e contemporaneo per ben, estenuanti, 22 tracce (24 nella Japan Edition), così come non tornerà più Discipline (2008) a rendervi, come mai prima, armonioso il sesso fai-da-te.

Download: New Look, “Janet”

Interview w/ The Phantom's Revenge

2011-09-30T13:05:00.000+02:00

Vi abbiamo già parlato di The Phantom's Revenge presentandovi l'Ep, Charlie Remixed.
Appoggiato da Bob Rifo, MSTRKRFT e Fatboy Slim (per fare un paio di nomi) siamo riusciti ad intervistarlo, anche se non è stato facile intervistare un super eroe.

- di Francesca Schizzo

1) Hi Phantom's Revenge, introduce yourself to our followers.
Ciao, i'm Tony, 27, from South of France, i make music since 3 years now and i eat a lot of pizzas

2) How is life when you are a super hero? We know that once you saved 26 children stuck in a volcano and after this episode Pennsylvania dedicated to you a steel roller coaster at Kennywood park
This is a pretty good job, don't know who told you about that volcano thing, but it was just a tuesday to me, the rest of my week usually involves making music in underpants, still need to ride that roller coaster though, obviously if you see someone saying "hey i've just ridden the phantom's revenge", they're not talking about me

3) Despite you commitment to save the world, you still can find time to play music. The Charlie Ep is really "fucking awesome", as Mstrkrft said. If this wasn't an interview, but a commercial, how would you introduce your ep and what would you say to make us buy it?
If it was a commercial, i'ld probably put some patriotic music, a few explosions à la Michael Bay, probably put a few ninjas in there too because ninjas rules, then Jeff Bridges would in the end tell you how much this record could contribute to your happiness because it's "fucking awesome", i'ld put also a mediafire link in a subliminal way

4) The only thing we know about your true identity is that you are french, the best visiting card for a dj . According to you, how will the french sound evolve in the near future?
Hard to say, i guess the upcoming albums of surkin, oizo, justice and of course daft punk will tell, because they are the locomotives

5) Right now, what project are you busy with? Are you planning to make a new ep?
I've been involve in a lot of remixes lately so now i'm 100% focused on my own stuffs, so yeah, a new ep is what i'm working on, as it seems that it's definitely too late for me to be a professional football player, i also plan to eat a lot of pizza in the near future

6) If someone made a movie on you, like a tribute to your heroic deeds, who would you like to work on the soundtrack?
A movie about me would probably be a giant joke, so i guess the crazy guy in the street making music with 2 peaces of stick and a few paint buckets would be enough, but if i had the power to chose who i want i'ld probably chose Hans Zimmer

7) We know you are a big fan of Raffaella Carrà. on a scale from 1 to 10, how much would you like to be Guetta now?
As much as i don't really like the role is playing in the international music scene right now, i'ld say 10, because the guy is always on the road making tons of money and i'm in my bedroom drinking light coke and eating potato chips without wearing any pants, his life at this exact moment seems to be much more exciting

8) When you are not busy with super hero/dj stuff, you follow football. What do you think about Napoli's run in the Champions league?
I think they're doing pretty good considering the crazy group they're in, it will be awesome if they pass the first round, but it will be hard, i think it's pretty awesome the way the stadium was full even when the club was in serie C

9) A super hero is alway full of things to do, so thank you for your time. Greet the followers in your favourite lenguage (why not doing it in italian, since you're taking a course?) and suggest us a song
Grazie mille, è un piacere, Com’è bello far l’amore da Trieste in giù

Amp Rive | Irma Vep

2011-09-30T10:21:00.003+02:00

Gli Amp Rive sono una band strumentale di Reggio Emilia, nata attorno ad Adriano e Luca dei The Death Of Anna Karina. Ve li abbiamo presentati due settimane fa.

Dal 2005 al 2009 sono stati attivi con una formazione quasi completamente diversa: gli Irma Vep (anagramma di vampire, così come l'attuale nome). E proprio ai vampiri devono il primo successo: alla fine di quel periodo si sono fatti conoscere per la colonna sonora originale composta per il film Vampyr di C.Th. Dreyer del 1932, cui seguirono sonorizzazioni eseguite live in diversi festival.

Qui si fermano le loro frequentazioni coi vampiri, essendo il suono della band molto lontano dall'emo che negli ultimi anni è stato associato a quell'immaginario. Piuttosto, i ragazzi hanno sempre esplorato i territori del postrock, pur con una certa fascinazione per lo psych, ma soprattutto costruendo un set solido e convincente. Fondato anche su tre nuovi, importanti innesti.
Nel corso del 2010, ritrovatisi a gestire un ennesimo cambio di lineup, Adriano e Luca hanno infatti coinvolto Alessandro (basso), Chicco (synth) e Gualtiero (chitarra) e deciso per il cambio del nome.

Nei mesi successivi hanno registrato i pezzi che compongono il loro primo cd, intitolato Irma Vep, presso l'Igloo Audio Factory con Andrea Sologni (Sollo dei Gazebo Penguins), che nel disco ha suonato anche tastiere e chitarre, ed Enrico Baraldi (Nicker Hill Orchestra e Ornaments).

"Irma Vep" è uscito il I Ottobre per l'etichetta francese Als Das Kind.

Per qualche giorno vi presentiamo lo streaming integrale, grazie alla collaborazione degli Amp Rive, alla cui pagina Facebook vi consigliamo di iscrivervi.

IL LINK AL DOWNLOAD GRATUITO DELL'ALBUM invece lo trovate QUI.

Amp Rive - Irma Vep by amprive

DLSO Presents : Raffaele Lanzetta || Acid Balloons #1

2011-09-29T12:31:00.001+02:00

Raffaele Lanzetta lo conosciamo già per il progetto Lazy Light con cui si è tolto parecchie soddisfazioni. Ora ha deciso di dare spazio alla sua passione in termini di sonorità, la house.

E' un genere musicale che mi è sempre piaciuto! Io ho iniziato suonando house, però quella tipo Defected, Maw, Subliminal e ora ho voluto riprendere quella house suonandola però con synth molto più elettronici, acid.

Da qui il titolo del mixtape che potete anche scaricare.

DLSO Presents : Raffaele Lanzetta || Acid Balloons #1

Bugo - Ritratto di un emergente a vita

2011-09-29T11:32:00.000+02:00

Per presentare il nuovo disco, Nuovi rimedi per la miopia, uscito per Universal, Bugo ha fatto e sta facendo un giro delle Fnac per uno showcase dedicato all'album. Noi siamo stati alla prima tappa di questo minitour, quella di Milano e vi raccontiamo com'è andata.

di Irene Papa

Christian Bugatti arriva alla Fnac di via Torino vestito da perfetto indie contemporaneo, addosso ha una t-shirt bianca recuperata dal fondo dell'armadio e un quasi-skinny verde bosco che gli dona subito un tocco di beltà. Di viso assomiglia ad uno dei Fleet Foxes dopo un mese di campeggio brado, i tempi della faccia pulita e del frangettone giovane sono ormai un ricordo sbiadito.

Bugo appare cresciuto e nel corso dell'incontro in cui ha presentato il suo ultimo album ''Nuovi rimedi per la miopia'' al raccolto pubblico di Milano il tema della maturità emerge con forza e naturalezza in più occasioni. I nuovi pezzi sono più introspettivi e personali, i titoli si allungano per essere più esaustivi rispetto a quelli del precedente disco ''Contatti'' del 2008, l'ironia arguta fa spazio ad una più esplicita esposizione delle passioni, accompagna il pudore dei sentimenti invece di fargli da maschera.
La stessa miopia che dà il titolo alla raccolta di canzoni è da intendere come l'incapacità dell'essere umano di guardare lontano, oltre i propri limiti quotidiani. La miopia è per Bugo una sorta di male necessario, spinge l'uomo sensibile a guardarsi dentro per cercare i suoi personalissimi rimedi, a trovare gli strumenti per vivere meglio.
Paolo Giordano, il giornalista che conduce la piacevole chiacchierata, per sintetizzare la visione sottile e profonda del cantautore, quasi al limite dell'osservazione sociologica del quotidiano, estrapola due righe da un pezzo dell'album che recitano ''non ho tempo per mangiare, posso solo assaggiare''. E Bugo ci spiega che la fretta, l'incapacità e ancor più la svogliatezza di inabissarsi nei fatti della vita, sono l'inizio del proprio smarrimento.

Christian ci parla anche d'amore, e da inguaribile romantico qual è ci confida che il suo imminente trasferimento a Nuova Delhi è dettato da esigenze lavorative della moglie, e che lui sul traslocare non ci ha pensato neanche tre minuti, tant'è forte la famelica curiosità di scoprire il mondo, di sviscerarlo e di raccontarlo. Nell'imbarazzo più tenero che possiate immaginare prova a parlarci della scelta di sposare la donna che ama, del coraggio di andare all'altare in un'epoca in cui convivere è forse più una moda che un atto di tutela della propria vulnerabilità, si definisce un pirla, ma sembra il pirla più felice del mondo mentre lo dice.
Intanto il ragazzo si alza, imbraccia la chitarra e ci canta ''Città cadavere'', l'aria s’immerge di un gusto spettrale, quasi apocalittico, ''qui Dio non c'è o forse è la sua vendetta'' pensa Bugo immaginando questo teatro di desolazione. Senso di desolazione che forse il credere in qualcosa può mitigare, ma il cantautore non ha un Dio e ce lo cantava già qualche anno fa non sapendo cosa fare di domenica. Tuttavia la fede lo affascina, può essere un mezzo per curare la miopia, ammesso che si creda nei miracoli.
Il disco è una sintesi di pop ed elettronica, non ci sono particolari riferimenti al passato o citazioni intellettuali, raccoglie tutti gli stimoli con cui il cantante è venuto a contatto. Tra i più recenti progetti che l'hanno visto protagonista c'è la partecipazione come attore al film ''Missione di pace'' con Silvio Orlando, acclamato con dieci minuti di applausi a Venezia, di cui ha scritto anche la colonna sonora, e il debutto come artista visivo, riconosciuto da numerosi blog e siti di settore. Esperienze che ha descritto come riempitive rispetto a quei vuoti d'espressione che, nonostante l'incontestabile fantasia, impoveriscono lui come qualsiasi autore legato esclusivamente all'alfabeto musicale.

Il tour ufficiale inizierà intorno al 20/21 ottobre, ad accompagnarlo un nuovo complesso di musicisti e l'affezionato synth, mentre cambieranno gli arrangiamenti dei pezzi vecchi. Viene da chiedersi come vive il rapporto con la Universal, l'etichetta che gli ha permesso di produrre i suoi ultimi 5 album, lui che nasce come ''indipendente''. Bugo con candore da chierichetto risponde che non è né contro gli indipendenti né contro le major, che nella sua vita non ha mai voluto fare un mestiere serio e che vivere di musica è l'unico modo per non lavorare davvero. Trasferirsi dalla provincia di Novara - senza neanche un pub dove si potesse apprezzare il suo genere - alla grande Milano è stato per lui un passo naturale dal momento in cui ha deciso che avrebbe voluto firmare un contratto che lo sistemasse per gli anni a venire. Fossimo tutti così talentuosi, Milano scoppierebbe di abitanti e, per carità, la metro è già troppo intasata la mattina.

Alla fine Christian si mette in piedi, imbocca l'armonica e dopo aver scherzato tutto il tempo sull' essere stato spesso definito un emergente dai giornalisti nonostante gli oltre dieci anni di carriera, ci lascia con un finale da film perfetto: ''Che diritti ho su di te, nel bidone tutti i dizionari, sul tabellone non ci sono gli orari e la mia fortuna è quella di essere il pensiero che ti allontana dal tuo buco nero''.
Un ''emergente a vita'', conclude Bugo, è una definizione molto più bella di quella di autore navigato, perché lui ci mette ancora la delicatezza della prima volta.

Guarda gli altri video del mini live:
Bugo, "La Salita" @ fnac, milano
Bugo, "Comunque Io Voglio Te" @ fnac, milano
Bugo, "Che Diritti Ho Su Di Te" @ fnac, milano

Hai paura del pop? Noah and the Whale @ Circolo degli Artisti

2011-09-28T14:45:00.000+02:00

foto di Roberto Panucci

Race for your life, Charlie Fink!

(Scusassero se la citazione non è di quelle da cinema d'avanguardia, né tantomeno da nouvelle vague. Scusassero lorsignori, ma questa è la patria del POP. E questo è l'ultimo avvertimento: fuggite, se quelle tre lettere vi scatenano reazioni allergiche e pausinite.)

Ieri sera ero al Circolo degli Artisti, per la prima data del tour autunnale dei (quasi) londinesi Noah and the Whale. Cinque ragazzi "per bene", che si presentano sul palco facendo sfoggio di doppi petti, cravattini e bretelle. Quanto di meglio l'immaginario italico riuscirebbe a produrre in tema.

E lì finisce il loro essere in qualche modo prevedibili.

Ieri ero al Circolo degli Artisti, e suonava questa band inglese niente male. C'erano pure Carlo che stravede per i Kasabian, Dario che sogna di rinascere negli anni '40 per andare a Woodstock da ventenne, Silvia che vorrebbe essere Laura Marling, e poi Chiara che seguirebbe gli Incubus in capo al mondo e Leonardo e Valerio che la notte sognano elefanti che suonano ukulele (scusate se continuo con le citazioni di bassa lega, ma siamo ancora impantanati nel POP).

Noah and the Whale si sono presentati al mondo nel 2008, con un album dal titolo "Peaceful, The World Lays Me Down". Dove melodie a volte languide, di sicuro molto affascinanti, cullavano l'ascoltatore, fatto stendere su un sofà di ukulele e chitarrine solleticanti.

Nei primi mesi del 2009 ci hanno spezzato il cuore prima con le vicende sentimentali del buon Charlie, poi con la notizia della dipartenza di Laura Marling (splendida nei cori del primo disco, e non solo come fidanzata del suddetto), e infine con "The First Days Of Spring", un disco che si leggeva rinascita ma suonava tanto malinconia per il passato.

Ed eccolo finalmente "Last Night On Earth". 2011, marzo. Un disco che sta tutto nel titolo e nel coro trascinante di L.I.F.E.G.O.E.S.O.N., il singolone, la canzone che urlava "ehi voi là fuori, noi siamo pop!".

Noah and the Whale sono 5 ragazzi (quasi) londinesi, che dal vivo sanno mischiare tutte le suggestioni e le emozioni dei loro primi tre album. E allora capita di passare da un inno indiefolk come Rocks and Daggers alla trascinante melodia pop di Tonight's The Kind Of Night (where everything could change, a ribadire che c'è una vita da gustarsi momento per momento), con tanto di ritornello urlato al cielo. Dalle ballatone condite da vocione suadente come Wild Thing, alle tastiere alla Coldplay (e su cui esplode improvviso un coro gospel) di Old Joy. Ai suoni un po' eighties della splendida The Line. Fino al trionfo dell' EL-AI-EF-I-GI-O-I-ES-O-EN (per chi non lo conoscesse, sto parlando del ritornello della già citata L.I.F.E.G.O.E.S.O.N. - che mi ricorda in qualche modo la Jesus in a Camper Van del primissimo Robbie Williams, quello che faceva cantare il popolo di Glastonbury nel '98, proprio lui: il miglior esponente di quel brit-pop che questi ragazzi sembrano aver ascoltato, digerito, rinnovato).

Per chiudere il tutto con una cavalcata in stile The National: The First Days Of Spring, per cui il batterista Michael Petulla si munisce di battenti e indica agli altri la strada, col suo incedere cadenzato, fino all'esplosione del brano, a ricordarci la differenza tra ballatona furba poggiata su una chitarra melodica e pezzo rock armonico. Un finale di concerto che la gente di Roma sembra apprezzare oltre ogni aspettativa, almeno a giudicare dal convinto e lungo applauso che saluta l'uscita di scena dei cinque (e la successiva razzia di cimeli).

Che dire di più? Se la voce di Charlie Fink era sempre stata convincente, e il suo abbandono dell'ukulele aveva suscitato un po' di delusione nei fan della prima ora, il violino di Tom Hobden è oggi la perla racchiusa nella conchiglia, seppellita sotto la sabbia del mare - non sempre limpido - di band indie in cui sguazziamo da dieci anni. Le chitarre di Matt 'Urby Whale' Owens (prevalentemente al basso) e Fred Abbott (che suona anche le tastiere) una certezza. E un Michael Petulla talmente a suo agio alle percussioni da farle sembrare banali, in alcuni frangenti.

Più di tutto mi convincono gli arrangiamenti e l'esecuzione live, questa capacità di saltare da un genere all'altro senza far percepire una distanza, senza pagare in termini di volumi e di qualità media dei pezzi, e senza mai perdere il contatto coi fan. In una parola, la capacità di piacere a tutti (se mi passate il minisondaggio, basato su Carlo, Dario, Silvia, Chiara, Leonardo e Valerio - e me, ovviamente).

E sì, questa è proprio una conclusione degna di una recensione di un concerto POP(*).

se avete letto sin qui, vi meritate un regalo. Un brano in download gratuito, offerto sulla pagina Soundcloud dei Noah and the Whale.

Give It All Back (Live From RAK Studios) by Noah and the Whale

p.s. "is this the line between heaven and hell?" è la domanda che credo si sia fatto chiunque abbia valicato la porta della sala del Circolo in cui i nostri si sono esibiti, dove si registrava una temperatura compresa tra i 30 e i 40 gradi.

(*) declinazione del verbo: mettere le mani avanti.

Interview w/ Breton

2011-09-28T14:36:00.000+02:00

Abbiamo già parlato di quanto ci piacciano i Breton e vi abbiamo fatto ascoltare il primo singolo, Kensington System. Per conoscerli e presentarveli meglio abbiamo fatto quattro chiacchiere con Roman Rappak, membro della band. Ecco cosa n'è venuto fuori.

1) Hello there, please introduce yourself to our readers.
My name is Roman and I play in a band called Breton

2) How did the name come up?
We are really into taking things apart to see how they work.
Everything from videos, songs and even synths.
André Breton is a writer who published the Surrealist Manifesto, and a lot of the ideas that the movement spoke about seemed to really strike a chord in us. They deconstructed everything around them to try and find some new answers.

3) You have recently supported Tom Vek on his sold out comeback UK tour and now you are on tour with Ghostpoet. Tell us something about this experience.
We have been very lucky to be asked on tour with both these musicians. Tom Vek is a very inspirational artist, and we had recorded with him in the past. I had never seen him play before the first night of the tour, only spent time in the studio with him, so it was amazing to see the live-show come to life. There is something slick about everything he does, and the live show is no exeption.
The ghost poet tour just started and is going really well- as soon as each show finishes, he makes a point of meeting people who came to the show- his fans really love him in a very personal way, I guess his music has that intimacy that makes you feel like you know him as soon as you have heard his album.

4) Describe the process that leads to the creation of your song.
I get scared of writing songs the same way, so what really excites me is when a song begins life as a melody that I find myself singing, or a rhythm that I make using chopsticks while I'm in a restaurant, and then grows in it's own unexpected way.
I have a field-recorder I bring everywhere for capturing sounds around me, or ones in my head.

5) Returning to the live dimension, how do you describe it?
The live show is something that is very important to us.
We have a short film specially made for every track, and we have a VJartist called Ryan McClarnon who edits the videos live.
Last night we played in front of 300 people in a theatre, supporting Zola Jesus, it was an amazing atmosphere.
We want to play shows where you are in a cinema and also watching a band.

6) The album is scheduled for February 2012. How will it be?
The album is going to be a document of this past year, and all the ideas, experiences and arguments I have had along the way. It will also be a way of understanding what we do.
I would love it if the same thing you feel after listening to Ghostpoet's album happens after you listen to ours: that feel you know us. There are so many field recordings and other sounds that are unique to the building we live and work in and our surroundings, as well as lyrics that describe what has happened to be since I have been writing this album, and how I have felt.

7) What are the plans for the near future?
We are looking forward to putting out the record and playing a few shows in Europe and the US.
Also we have been asked to create a film, but I can't really say much more until production starts. Apart from that there are lots of videos, remixes and collaborations which I am very excited about.

8) We've finished. Greets the reader in your favourite language and suggest us a song.
I would like to suggest "Beside me" by Sun Glitters.
We were listening to it on the way to our last show- or at least I was playing it on a constant loop to my bandmates, so I think I may have ruined it for them!
It is an amazing track, and I think it deserves to be heard.

more info:
Guarda il video del brano "The Commission"
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Dazed & Confused | Art Covers

2011-09-28T13:38:00.000+02:00

collage: Marina Rebouças // marinosSsauro

Dazed & Confused compie vent'anni dalla sua fondazione in quei primissimi e underground anni '90 che l'hanno cullato fino a farlo diventare il seguitissimo magazine che è oggi. Per l'occasione il mensile inglese ha chiesto ad alcuni dei più influenti visual artists del momento di ridisegnare una copertina a scelta tra quelle che hanno scritto la sua storia e la sua immagine, magari stravolgendo le facce di Kate Moss, di Damien Hirst o di Beth Ditto e trasformandole in ritratti iconici, caricature d'autore o vere e proprie opere d'arte.

Tra i creativi invitati a partecipare all'iniziativa, i cui re-work sono riuniti in un' esibizione in corso presso lo store parigino di Colette fino al 5 novembre, figurano Terenece Koh, Hiro Sugiyama, Jose Parla, Troels Carlsen, Misaki Kawai, Marnie Weber.
Le copertine non andranno in stampa per la grande distribuzione, ma se proprio non resistete e volete farne vostra una, c'è la possibilità di acquistare le t-shirt in limited edition prodotte da Gas con la stampa di cinque tra i suddetti lavori di reinterpretazione, in vendita sempre da Colette. Nel frattempo, è già nato un gruppo di discussione su Flickr che cerca di collezionare le diverse cover e offrirne una carrellata on-line a noi utenti della rete.

Per il resto, Parigi non è poi così lontana.

- Irene Papa

Shelby Grey - The music is on his side LP

2011-09-27T13:02:00.000+02:00

L' Holographic People ci ha abituato a grandi release. E questa volta non possiamo che riconfermare quanto detto in passato, visto che si tratta del primo album di Shelby Grey intitolato The music is on his side.
I passaggi migliori sono quelli che vedono il featuring di Rocco Vitali, ma tutti e dieci i brani scorrono via senza appensantire l'ascolto. Un lavoro non catalogabile in generi predefiniti, da ascoltare in tutta la sua durata.

Pitchben - Time Machine

2011-09-27T12:18:00.001+02:00

Cosa c´è di meglio di un mp3 in download gratuito per iniziare la settimana? Per quanti amino la Disco e l´ Electro Funk di stampo primi anni 80, la benemerita label Compost mette a disposizione un assaggio dell´ album di debutto di un misterioso quanto talentuoso (nuovo?) produttore che risponde al nome di Pitchben. Per saperne di più e sentirvi tutti un po’ più B-Boys e Fly-Girls ecco il brano:

Ascoltate e scaricate numerosi!

- Tony D'Onghia

WOW OF THE WEEK | Josh Holland

2011-09-27T12:00:00.000+02:00

Josh Holland blames Jim Henson for not becoming a banker. Discover why reading his little bio here:

http://art.josholland.com/

Irish Steph | Crush EP

2011-09-26T15:04:00.000+02:00

Nuova release per la label francese Paranoiak. Si tratta di Irish Steph che esce oggi col suo Crush EP. Due brani, Crush e Junky Maggie e ben quattro remix tra cui spiccha quello di LBCK per la title track.
Questo l'Ep.

Qui, un piccolo regalo: Irish Steph - Crush (feat. Eleven) [Boy Com's 'Soul To Fuck To' Version] (free download)

Intervista | Serena Altavilla (Baby Blue)

2011-09-26T12:50:00.000+02:00

Serena è una dolce tigre tascabile che trasuda musica, o meglio che fa l’amore con la musica quando è sul palco, e tanta è la sua grinta e tanto è forte il vortice in cui ti trascina quando è sul palco tanta è la sua timidezza quando non canta con i suoi Baby Blue.

Abbiamo fatto una piccola chiacchierata con lei durante il tour estivo.

*Ciao Serena, presentati un pochino ai nostri lettori.

Ciao a tutti, canto e ballo nei Baby Blue da sei anni, ma il colpo di fulmine con la chitarra di Mirko risale a dieci anni fa; ci siamo ascoltati per caso, ci siamo riconosciuti, poi l’empatia ha fatto il resto.

*Qual è la canzone che ascolti più spesso quando torni a casa dopo molto tempo?

Qualunque pezzo dei Pixies, sono il mio lettino clinico per eccellenza.

*E invece quando sei in tour con i Baby Blue come scegliete cosa ascoltare? Avete gusti in comune oppure bisticciate per scegliere la musica?

Fortunatamente non abbiamo mai litigato sugli ascolti da viaggio, anche perchè io dormo spesso. Più o meno si addice tutto ai kilometri che percorriamo durante il tour. Dal neo-melodico ai suoni che fanno le talpe sotto terra siamo comunque sempre d’amore e d’accordo.

*C’è un posto in cui sei capitata grazie al tuo lavoro che ti ha particolarmente colpito?

Il Monkey Week Festival a Cadice, in Spagna; l’entusiasmo e l’interesse che ci ha rivolto il pubblico era decisamente inebriante, anche perché hanno un approccio molto fisico e sensuale alla musica; in Italia la stessa cosa vale per il sud, dove abbiamo avuto la fortuna di suonare spesso; sono un pubblico ardente! Poi qualche volta capita che ci siano bambini e adoro vedere come ballano sulla nostra musica, è divertente vedere come copiano i miei movimenti quando canto.

*Secondo me sei una delle migliori performer sulla scena musicale, italiana e non. Ti riesci ad immaginare a fare altro? E lo faresti altrettanto bene?

...mi sarei buttata sulla danza, avrei fatto la ballerina. Per me il movimento è funzionale al canto e viceversa.

Sì, lo avrebbe fatto altrettanto benissimo. Andate a sentirli dal vivo se non ci credete trovate le date del loro tour sul loro sito http://www.baby-blue.org/ oppure la loro pagina facebook.

I Break Horses – Hearts

2011-09-26T11:41:00.001+02:00

Abbiamo imparato che gli artisti del nord Europa sono unici: si potrebbe tranquillamente catalogarli come fautori di un genere a sè stante, che moltissimi (me compreso) hanno imparato ad amare, e altrettanti hanno provato a copiare. Più che una affinità di suoni tra band e band, è la stessa atmosfera ad avvolgere gli "artisti del freddo", e i loro pezzi.

Vi starete chiedendo quando inizerà il pistolotto nozionistico sull'influenza della musica dei Sigur Ròs negli artisti nord europei: ve lo risparmio, pur essendo doveroso precisare che nell'album di debutto degli I Break Horses, duo di Stoccolma nato per caso tra i forum di medicina che solo gli ipocondriaci frequentano, di Sigur Ròs ce ne sono tanti. "Hearts" è un album estremamente malinconico, la sussurrata e riverberatissima voce di Maria Lindén rende ogni traccia onirica e sfocata. "Winter Beats", singolo d'esordio di cui è appena uscito un bellissimo videoclip, è perfino struggente. La title-track, distorta la chitarra ma melodiosi i synth, ricorda le sonorità di un'altra band svedese che porto nel cuore da molto tempo, i Jeniferever (di cui consiglio ascolti ripetuti e molto attenti).
Un riuscitissimo debut album, il cui ascolto forse non è adatto a un viaggio in auto il venerdi sera o in metropolitana il lunedì mattina, ma solo per il fatto che sarebbe un peccato interrompere l'album a metà: va ascoltato da inizio a fine.
E con l'estate che finalmente è finita, nulla è più gradito di un po' di winter beats.

- Nicolò D'Addeo

Buon compleanno Vaggimal!

2011-09-24T17:56:00.001+02:00

Il 19 settembre 2009 veniva presentato "Fertilizzafrasi": disco dei veronesi Klein Blue, band pop molto interessante. Il primo (VAGito) della prima "etichetta di montagna" d'Italia: la Vaggimal Records.

Di loro abbiamo avuto modo di parlarvi recentemente, attraverso due interviste, pubblicate su Breakfast Jumpers e IndiePatici.

In questi due anni hanno prodotto altre due band davvero interessanti: Spagetti Bolonnaise e C+C=Maxigross.

Ma se chiedete loro come si sentano a distanza di 24 mesi, risponderanno

Cari abitanti della città,
con grande gioia ci siamo accorti di aver superato i due anni di attività.
Nelle nostre menti montanare il progetto esisteva da anni, la nostra sede addirittura dal 15 maggio 1965.
Poi le cose son venute da sè.

Sono così i montanari. Di poche parole.
Ed è per questo, credo, che invece di grandi conferenze stampa o lanci via web, hanno pensato di organizzare una giornata speciale.
DOMENICA 25 SETTEMBRE, presso il loro paese d'origine, che per l'appunto si chiama Vaggimal (Sant'Anna d'Alfaedo, Lessinia - provincia di Verona), si festeggerà con una grigliata e dell'ottima musica (questo il programma della giornata).

Per chi come noi non avrà modo di partecipare, i nostri amici Montanari hanno preparato un'altra sorpresa.
Proprio come nel settembre 2009, sono i Klein Blue i protagonisti.
Anteprima del loro nuovo disco, è infatti di questi giorni la pubblicazione di "Sono note immaginate" (brano che dà il titolo all'album) in download digitale gratuito.
Scaricatelo e ascoltatelo direttamente dal player bandcamp:

&lt;p&gt;&amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://vaggimalrecords.bandcamp.com/track/sono-note-immaginate"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Sono Note Immaginate by Klein Blue&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;gt;&lt;/p&gt;

E se vi hanno incuriosito, qui sotto vi propongo anche lo streaming di quel primo Fertilizzafrasi, che in questi giorni trovate in vendita ad un prezzo speciale (basta premere sul tasto Buy):

&lt;p&gt;&amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://vaggimalrecords.bandcamp.com/album/fertilizzafrasi"&amp;amp;amp;amp;amp;gt;fertilizzafrasi by Vaggimal Records&amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;gt;&lt;/p&gt;

Con l'invito di continuare a seguire le gesta della Vaggimal Records, su Facebook e sul loro sito ufficiale!

IOSONOUNCANE | Intervista sul mare di mezz'estate

2011-09-24T16:55:00.001+02:00

In una notte piena di zanzare, su una spiaggia di sassi al chiaro di luna ho fatto una lunga chiacchierata con Iosonouncane (se non sai di chi stiamo parlando==>http://www.iosonouncane.it/), che anche se impreca molto e uccide le api è un tipo a suo modo romantico.

1)Buongiorno Iosonouncane. Questa non sarà un'intervista convenzionale, né tanto meno seria. Ti va ancora di sottoporti alle mie domande?

Sì.

2)Se "Iosonouncane" non fosse stato un cane quale animale sarebbe stato?

Haha. Una pecora. Perché sono buffe, mi fanno un sacco simpatia, è poi sia il formaggio che la carne di pecora sono buoni.

3)Sei un tipo che canta sotto la doccia?

No, perché non ho la doccia, ho la vasca e devo stare seduto quando mi lavo, come gli anziani. E gli anziani non cantano sotto la doccia.

4) Dicci una canzone che ti ha migliorato la vita.

"La bomba in testa" di De Andrè.

5) Secondo te i giovani come possono migliorare il loro paese?

Con i figli che faranno.

6)Bau baubau bau, bau baù baubau wof?

Bau?

7)Qual è la domanda che ti propongono sempre, ma proprio sempre nelle interviste?

Cosa ne penso degli altri cantautori emergenti.

8)Dicci una bugia.

Sono un grande musicista elettronico.

Le spiagge adesso sono affollate solo dal vento adesso, però ascoltiamo volentieri summer on a spiaggia affollata prima dell'uscita del nuovo disco, e ricordiamoci delle nostre estati chiassose.

Young Galaxy – Peripheral Visionaries

2011-09-24T15:34:00.000+02:00

Gli Young Galaxi propongono del godibilissimo shoegaze accompagnandolo con un vero e proprio minifilm iniziato con “We Have Everything” e che ora termina con “Peripheral Visions”.

Scheletri, spazio, e la mascotte degli spot McDonald's Grimace.

Atlas Sound | Modern Aquatic Nightsongs

2011-09-24T15:13:00.001+02:00

Il prossimo album di Atlas Sound si intitolerà Parallax. Dopo “Terra Incognita” e “Te Amo,” Bradford Cox ci regala “Modern Aquatic Nightsongs” che vorremmo descrivere con tanti aggettivi, ma pensadoci bene, basta leggere attentamente il titolo per capirne il sound, sempre più unico.

Minnie's | La paura fa brillanti idee

2011-09-23T17:02:00.002+02:00

I Minnie's sono 4 ragazzi di Milano che hanno attraversato gli anni zero rimanendo sempre in piedi. Da gruppo punk. Poi post-punk. Poi punk-acustico (?).

Oggi sono un gruppo indie. Almeno ad ascoltare distrattamente i due brani che hanno rilasciato sotto forma di mini-Ep in download digitale gratuito con il titolo "La paura fa brillanti idee" (che poi è quello del secondo pezzo).

Serviranno a qualcosa tutte le categorie sopra citate? assolutamente no.

Cos'è quello di cui vi sto parlando, se non un percorso di un gruppo rock che suona così come gli suggeriscono l'umore o l'istinto o la voglia del momento in cui lo fa? Non credo proprio ci sia uno studio, dietro.

Anzi, credo che potremmo al contrario prenderli a pretesto per iniziare ad ascoltare facendoci guidare un po' meno dall'amore per un genere, e un po' più dalla curiosità.

E se volete fare un esperimento, fate ascoltare ad un amico/un'amica i primi 2 minuti e mezzo di questi due pezzi. E a distanza di qualche minuto, provate a proporgli/le i restanti spezzoni. Credo che difficilmente si accorgeranno che si tratta della stessa band.

Potrebbe sembrare un tentativo di piacere a tanti. Secondo me è solo quel boccone che ti resta a metà trachea, che mandi giù con un bicchiere d'acqua. Il bicchiere d'acqua dei Minnie's è quel salto di decibel, quella naturale tendenza verso l'urlato. Un bisogno, nient'altro.

A voi i brani, che potete scaricare gratis in un file zip cliccando su questo link.

Vi consiglio di seguire questi ragazzi su Facebook, ma anche sul canale Youtube. E per i più curiosi, sul loro sito ufficiale trovate anche i testi delle due canzoni.

La paura fa brillanti idee by minnies

Ah, per chi fosse appassionato, o si fosse incuriosito:

a questo link potete ascoltare (e comprarlo in formato digitale e fisico!) il loro album precedente: L'esercizio delle distanze, pubblicato dalla Sangue Disken;
a quest'altro invece c'è lo streaming di un disco un po' più datato: Un'estate al freddo.

IS TROPICAL | NEW VIDEO

2011-09-23T14:05:00.001+02:00

Gli Is Tropical rilasceranno il 31 ottobre un nuovo singolo per Kitsuné. Nel mentre, è uscito oggi il video del nuovo brano "Lies". Il clip è diretto da Jonathan Leder, direttore creativo di 'Jacques' Magazine.
Qui lo streaming del brano.

Sadside Project | Fairy Tales

2011-09-23T09:00:00.013+02:00

Mettiamo le cose in chiaro da subito: non vi racconterò il nuovo album dei Sadside Project. Voi lo chiedereste a un ubriacone se quel vino che state per comprare è buono?

Eh sì, perché di questi ragazzi (miei concittadini) ho avuto la fortuna di ascoltare i primissimi pezzi. E di vedere gli enormi passi avanti, fatti in un tempo brevissimo. Fino a chiedere loro un brano per la compilation di Fusoradio (brano che peraltro era stato composto per Dance Like Già Sai #3).

A marzo scorso hanno dato alle stampe il secondo album, Fairy Tales. Secondo album, ma primo "lavoro maturo" - come mi avevano già raccontato qualche tempo fa. O meglio, il primo nato e cresciuto come un album. Il loro esordio - The only two candles I own - era infatti una specie di compendio di tutto quello che avevano scritto e suonato, quando ancora non erano consapevoli. E' di consapevolezza che si parla, qui.

Quella che deriva da un'esperienza come quella che hanno vissuto negli ultimi mesi: aprire due concerti dei Verdena (a Firenze, il 18 marzo; e a Roma, il 29 aprile) ed essere inseriti nell'edizione deluxe del Dvd speciale preparato dalla band bergamasca, uscito il 20 settembre scorso, dal titolo WOW.

Di tutto questo si parla con la stessa band: ecco a voi la breve chiacchierata fatta con Gianluca Danaro, chitarra e voce (almeno in partenza...). E un regalo da parte dalla band:

Beh, iniziamo dalle basi: presentaci questo nuovo album: perché Fairy Tales? che disco è? cosa significa per voi?

Fairy Tales è un disco a cui noi teniamo molto, è il risultato di tutto quello che abbiamo ascoltato, fatto, suonato e visto in questi ultimi tempi. E' il primo disco che non registriamo in un garage sotto un parcheggio ma in uno studio e fa strano, le fairy tales sono le tipiche favole a carattere folkloristico, sone le fiabe...ci piaceva l'idea che questo disco avesse qualcosa da raccontare, che fosse una storia insomma.

Cos'è cambiato rispetto alla lavorazione del primo album? E in cosa credi siate migliorati come band?

Sicuramente registrare in uno studio come il Larione 10 di Firenze (oltre che allo Snakes Studio di Roma, ndr) è stata un esperienza molto bella e ha fatto sì che si notassero differenze in positivo rispetto alle nostre piccole produzioni precedenti, specialmente dal punto di vista dei suoni. Inoltre abbiamo inserito nell'album molti pezzi acustici, e anche diversi strumenti (mandolino, synth, violino..), cosa che non era mai accaduta prima,perchè diciamo eravamo sempre rimasti sulla linea di "chitarra e batteria punto" (la band nasce proprio come duo chitarra-batteria - a quest'ultima c'è da sempre Domenico Migliaccio, ndr). Credo che non si finisca mai di crescere in campo musicale, sia io che Domenico ascoltiamo e ascolteremo ancora un sacco di musica,e penso sia importantissimo per evolversi nella composizione prendere spunti a trecentosessanta gradi.

Negli ultimi mesi avete aperto concerti ai Verdena di fronte a migliaia di persone, e in seguito siete stati inseriti nella "deluxe edition" del loro WOW. Due percorsi musicali molto diversi che si sono incontrati. Ci racconti il punto di vista dei Sadside Project? Com'è andata?

Sì, abbiamo suonato nel tour di WOW con i Verdena a Roma e a Firenze ed stato molto positivo, per un sacco di motivi. E' una band che ho sempre seguito e mi è sempre piaciuta, considero WOW un gran bel disco e sono davvero felice di aver condiviso il palco con musicisti umili, dotati e disponibili come loro. (Riprende a raccontare solo dopo mie ripetute insistenze, ndr) Sicuramente è stato emozionante suonare davanti a tutta quella gente - l'Atlantico di Roma contiene quasi 3000 persone -, e noi abbiamo sempre ringraziato tutti i santi possibili quando ci trovavamo a suonare davanti ad un centinaio di persone, quindi si puo immaginare quanto possa essere bello cantare per migliaia di ragazzi e ragazze: è una sensazione unica. E poi abbiamo avuto la fortuna di girare in tour con Roberta (che ha suonato il basso anche in sede di registrazione di alcuni brani di Fairy Tales, ndr) che sul piano personale si è dimostrata davvero una bella scoperta.

Restando in tema: la carriera dei Verdena sembrerebbe dimostrare che in Italia non si debba per forza essere pop per raggiungere certe platee...vi siete mai interrogati su cosa piaccia alla gente? nell'album vi siete posti in maniera differente rispetto al passato o piuttosto avete puntato all'originalità delle soluzioni musicali?

Mah, in realtà penso che i Verdena abbiano una forte componente pop e penso che anche nel nostro disco si senta molto "pop". Ascolto molta musica melodica/folk/pop (e cosi via) e quindi penso sia normale che il nostro sound ne risenta. Non credo che nessuno componga ponendosi l'interrogativo "che cosa piace alla gente?", a meno che non si tratti di fenomeni prettamente commerciale nati e studiati appunto per piacere alle masse. Quindi in effetti no, non ce lo siamo mai chiesto.

Ringrazio Gianluca e lo saluto con un abbraccio. I Sadside Project invece vi mandano un abbraccio a modo loro:

I Need To Take a Pause From Myself by Sadside Project

(a questo link potete vedere il video ufficiale del brano, a cura degli amici de Il Polimorfo)

A noi non resta che consigliarvi di iscrivervi alla loro pagina Facebook, se non l'aveste già fatto. Ed ascoltarli suonare dal vivo non appena si presentasse l'occasione, ovviamente!

:papercutz - Disintegration

2011-09-22T15:30:00.000+02:00

:papercutz, ovvero Bruno Miguel a cui si aggiungono per i live altri quattro musicisti, si è cimentato in una cover dei The Cure, Disintegration, con un risultato ottimo.
Il brano è anche in free download ed è perfetto per l'autunno.

74:33 FIRST BIRTHDAY PARTY

2011-09-22T11:10:00.002+02:00

Il 2 ottobre si festeggia 7433.it. Lo si festeggia in grande stile con un super evento al Circolo Degli Artisti al quale siete tutti invitati. Vi parliamo prima della componente musicale per poi parlavi di tutte le altre attività che si svolgeranno.
Si esibiranno Rhò e Populous. Ad entrambi abbiamo chiesto 5 brani e il loro concetto di fare festa.
Ecco cosa ne è venuto fuori. A seguire, il resto della presentazione dell'evento.

POPULOUS

Plantlife - Appreciate
Beck - Sexx Laws
Nancy Sinatra - These Boots Are Made for Walkin'
Dee Lite - Groove is in the Heart
Jackson 5 - I Want You Back

Fare festa è bella gente, positive vibes, non troppo alcool né troppo poco, bravi dj che sappiano leggere il dance floor, sudore, foto stupide, risate a profusione, sigarette accese e subito buttate, ammicamenti, parlare di tutto e di nulla, incontrare nuove persone, limonare.

RHO'

Starfucker - Girls Just Wanna Have Fun

Beirut - My Night With The Prostitute From Marseille

Yeasayer - ONE
Kids Of 88 - My House
Rita Pavone - Il Gechegè

Fare festa è quando ti fai carino con il gel prima di uscire e mandi sms invitando gli amici a seguirti. è quando la gente si muove bene, perchè la musica è talmente bella che anche i brutti diventano belli. è quando sei talmente felice da dimenticare dove hai messo il cellulare e forse l'hai pure perso. è quando sai di essere zuppo di sudore, avere la macchina lontana ma decidi di raggiungerla correndo sotto la pioggia, perchè nelle orecchie hai ancora l'eco delle tante e belle risate.

Nella Main Room del Circolo sarà allestita la mostra dʼarte “Bursting with music”, a cura di Francesca Pignataro, in cui gli illustratori e graphic designer Perché, Marianna Rossi, Giulio Grigollo, Andy Trema, studio Arturo presenteranno opere inedite intrise di musica, realizzate per 74:33. Ogni opera proposta dagli artisti sarà accompagnata dalla propria playlist in cuffia, dando vita a unʼesperienza sensoriale fatta di immagini e suoni.

Nella stessa sala, prima e dopo i live, 74:33 firma la selezione musicale, con FouTurista e

Alessandra Cristofari/Poiccard.

Nella Red Room piomberà “Intradiegetica”, a cura di Manrica Rotili. Protagonista il lavoro di sei artisti siciliani, sei opere che suggeriscono un'originale interpretazione del concetto di colonna sonora. La musica appartiene alle situazioni e ai soggetti rappresentati dalle opere di Giuseppe Adamo, Marco Cassarà, Federico Lupo, Diego Ruggiero, Vito Stassi e Sergio Zavattieri. In sottofondo le playlist degli artisti.

Entrambe le mostre sono legate a "Playlist d'artista", una delle nuove rubriche che verranno lanciate da 74:33.

Sempre nella Red Room verrà proiettata “Should I stay or should I go”, videolist a cura di Colledine, Ledbetter e Poiccard.

Musica e immagini per raccontare il dilemma di un'intera generazione: restare o andarsene?

Frammenti di storia del nostro paese, tra gioie e rivoluzioni, distopie e utopie raccolte in un blob musicale diretto, che parla forte e chiaro.

Durante il corso dell'intera serata, la Red Room sarà il luogo in cui 74:33 esce fuori dal web per manifestarsi nella vita reale, dando la possibilità al pubblico di proporre la propria playlist.

L'ingresso allʼevento è gratuito, dalle 21.30 è uptoyou per assistere ai live nella Main Room poiché il ricavato andrà a finanziare il progetto 74:33, nato come veicolo di una vera e propria rivoluzione per la cultura musicale nuova e alternativa attraverso il web e non solo.

Mezzala | Il problema di girarsi

2011-09-22T10:38:00.002+02:00

Mi manca troppo il campionato per poter rendere queste domeniche sensate, per non soccombere. Once upon a time c’erano un calcio e costumi diversi, si esultava a Pugni Chiusi, c’erano le Bandiere, si fumava nei locali e le cronache delle partite si scrivevano all’imperfetto. Con una proprietà di linguaggio che oggi ti rivolgerebbero lo sguardo con due occhi così.

La Urtovox schierava sul rettangolo di gioco la Mezzala Michele Bitossi a dar manforte alle punte. Esordio solista dall’aroma retrò e popolare quello dell’ex Numero6 che ne Il problema di girarsi evoca tempi, arrangiamenti e lessici dimenticati a dir poco eccezionali. Sprezzante, nostalgico e -gigantesco- figlio di puttana, Mezzala toglie dal forno un’opera ultra-pop divertentissima, con sonorità da far gola (sintetizzatori e chitarre da mangiare a pranzo) ed aforismi aguzzi e dissacranti che lo erigono ad un piano superiore. Buttate via il sovradimensionato e spettacolarizzato calcio moderno, accartocciate la Gazzetta, premete il cazzo di freno una volta tanto. Ritagliatevi un’oretta, mettetevi comodi. E ritrovate il gol.
Otto su dieci.

Ecco lo streaming via sentireascoltare.

- Giacomo Gelati

(Nice to be) Cheap Industry - 100 years of style Vol. II - Anni '70

2011-09-21T14:16:00.000+02:00

L'ultima volta, prendendo ispirazione da questo video, vi abbiamo suggerito un look attuale ispirato agli anni '50. E' ora di trasportarsi in un'atmosfera del tutto diversa e di sperimentare il groove degli anni '70!

Un primo segnale chiaro e forte di quanto questa moda sia attuale ci viene dal colosso della moda low cost: dal suo sito H&M da' questi consigli per ricreare un look con i colori dell'autunno, declinato in atmosfere retrò:

1. Magiche monocromie
Gioca con i volumi quando ti vesti di nero dalla testa ai piedi. Bilancia i pantaloni a gamba ampia con un dolcevita attillato. Accessorio perfetto: un cappello floscio.

2. Cavallerizza
Infila un paio di pantaloni a vita alta negli stivali da cavallerizza e scegli una camicetta con drappeggi scenografici color rosa scuro per smorzare l’effetto equestre.

3. Gilet a gogò
Un gilet in ecopelliccia fa da ideale complemento anni ’70 a qualsiasi mise. Sia che tu scelga una gonna midi o dei jeans scampanati, i tacchi alti sono sempre di rigore!

4. Appetitosa eleganza
La spalla morbida, la vita sciancrata e la tonalità amarena rendono questo vestito assolutamente trendy, e per di più esalta e valorizza le forme.

Anche il brand francese Sessun per quest'autunno ha puntato sui 70's. Sbirciate la collezione ed innamoratevene!

Se il low cost non è nelle vostre corde, abbiamo creato un set su Polyvore, con un look 70's Couture (ma sempre con dettagli cheap!). Cliccando sull'immagine, potete scoprire dove acquistare online ogni singolo oggetto del set.

70's inspired look by cheapindustry featuring a floral jacket

Ed infine, il tratto distintivo del look! Per i vostri capelli, sempre ispirate dal lavoro di Noelia Corral Hairstile per Vanity Fair, vi suggeriamo un leggero movimento, ed un andamento romantico della chioma.

Se poi volete immergervi totalmente nell'atmosfera di quegli anni, consigliamo vivamente Pagine 70, un'immenso archivio pieno di chicche dell'epoca, dalla moda al costume, dalla politica allo sport!

Are we real? | Il piccolo dirigibile giallo

2011-09-21T13:20:00.002+02:00

Arrivano su un piccolo dirigibile giallo, in perfetta autonomia. Raccontano storie semplici. Sono giovani, anzi giovanissimi e pronti ad osare, con le ansie ed il “chissenefrega” di chi ha la voglia di scoprire il mondo.

Primo Lp per gli Are we real?, Il piccolo dirigibile giallo, uscito per l’etichetta discografica La Fame Dischi. Nulla di complicato e pochi arrangiamenti, suoni esili e spesso scarni, note malinconiche e parole quotidiane per narrare una storia qualunque. Ukulele, sinth, basso, chitarra, piano e un filo di voce e Il piccolo dirigibile giallo è pronto per il decollo. E non ci sono scopi, se non quello di iniziare il viaggio con tutto ciò che questo comporta: soli pallidi, luce tiepida, alberi saggi e foglie volanti come aeroplani giocosi perfettamente si accostano a melodie semplici. Motivetti che spesso si ripetono, malinconici (come quando si sfogliano i vecchi album fotografici). Essenzialità, qualche accenno di post-rock (Alisei) e poi L’Atterraggio e la fine dell’album e non del viaggio, fin quando il vento spinge.

È difficile dare un giudizio spassionato senza che ti venga in mente un Vasco Brondi quasi pop, tuttavia Il picccolo dirigibile giallo è un disco definito, estremamente spontaneo, con le stonature e i momenti di irrealtà ti portano verso una meta dove era persino difficile stabilire se eravamo reali, o soltanto un sogno. Speriamo di tornare a parlarvi presto degli Are we real?

more info:

LA FAMEDISCHI
The Breakfast Jumper

- Enza Efes Ferrara

Dum Dum Girls | Only In Dreams

2011-09-21T12:39:00.000+02:00

Uscirà il 27 settembre Only in Dreams delle Dum Dum Girls. L'attesa può però terminare in quanto è possibile ascoltare l'ultimo lavoro in streaming.
All'ascolto, l'album appare meno sconnesso, più mirato, più calmo, e anche più triste. "Coming Down" è sei minuti e mezzo di bellezza meditativa, già un classico.
Ci sono molti momenti come quello descritto nel disco, che riesce ad essere allo stesso tempo tutto quello che abbiamo amato della band, ma con un sacco di strati extra.
Dum Dum Girls - Only in Dreams

MOUTH | SCHLOGGERS EP

2011-09-21T11:57:00.001+02:00

Arriviamo colpevolmente in ritardo a parlavi dell'EP che pià abbiamo ascoltato da quando è arrivato in posta:
MOUTH - Schloggers EP.

Recorded during a one year trip from the arabian desert to the holy lands of India on a laptop with headphones and no monitors.

Il risultato è ottimo, ma potete giudicarlo da voi.
Questa intanto è "Ghost Lips" in free download.

STREAM: Jens Lekman | An Argument With Myself

2011-09-21T11:40:00.000+02:00

Torna Jens Lekman e non possiamo che esserne felici. L'EP An Argument With Myself segue il precedente Night Falls On Kortedala targato 2007.
E' possibile lo streaming integrale cliccando qui.
Qui la title track in free download.

Breton | Edward The Confessor - Kensington System

2011-09-20T14:08:00.001+02:00

Si chiamerà ‘Edward The Confessor’/’Kensington System’ e sarà rilasciato il 21 novembre per Fat Cat di Breton, band nuovissima, ma dal sound inconfondibile di cui siamo innamorati qui a DLSO. I due brani sono stati registrati nei Sundlaughin studio, Sigur Ros e mixati poi nel quartier generale a Kennington.
Di seguito, potete ascoltare Kensington System.

Tyson - After You're Gone [Solo Remix]

2011-09-20T13:48:00.000+02:00

Resistance is futile, Tyson is back and ‘After You’re Gone’ is a potent elixir of dark overpowering disco beats set to takeover dancefloors from London and Milan to New York and Berlin. This remix comes from Italian-born DJ, Solo who has previously lent his talents to the likes of Depeche Mode, Underworld and Wiley.
Aggiungiamo qualche altra cosa?
Sì, il remix è in free download.

Tyson - After You're Gone [Solo Remix]

Domande Secche Per Risposte Succose | Roxanne Dekker

2011-09-20T11:48:00.001+02:00

di Irene Papa

Roxanne Dekker è una delle tante giovani e più o meno talentuose artiste dell'era 2.0.
Utilizza Tumblr e Blogspot per condividere le sue illustrazioni e ama i collage come fosse una bambina.
A differenza degli altri pseudo-creativi della sua generazione è finita su Elephant, patinato magazine d'arte contemporanea a tiratura limitata ed esclusiva, per aver partecipato al progetto Young Unknown Artist organizzato dall'Heineken.
Noi le abbiamo fatto qualche domanda per levarci un paio di curiosità.
Buona lettura.

1) Hi Roxanne, introduce yourself to our readers.

Hi , I'm Roxanne Dekker , 29 years old and I Live in Amsterdam, the Netherlands. I am a freelance illustrator and artist.

2) When did you start to realize your illustratons ?

After finishing my study Pedagogy I went to Artemis (Amsterdam) and studied Fashion Styling. This was not a study for illustration, but every time I had the chance I made an illustration. This was a good choice because I finished Artemis with a Cum Laude degree. Since then I'm a freelance illustrator. 4 years now.

3) Are there some contemporary artists you are particularly inspired by ?

Wow, I have a lot! I will tell you a couple: Jeff Koons, Carine brancowitz, Piet Paris, Hisham Akira Bharoocha, Piet Parra, WE MAKE CARPETS, Yago Hortal, Things Organized Neatly, Massimo Vitali, Yosigo, Viviane Sassen, Erik Sandberg .

4) The frames you gather for your collages seem to be done just for your works. How do you look for e how do you choose them ?

I collect a lot of old pictures and postcards, flyers, posters, all kinds of paper, pictures from newspapers and magazines. Of course I also find a lot on the internet and take my own picures.

5) Do you try to communicate deeper meanings or your compositions are simply the result of the moment's ispiration ?

Both. Most of my collages start with inspiration I get from a photo / picture; I want to chance it, make it ROX. But the final result is most of the time a mix between the emotions I have at that moment and the feeling the

picture gives me.

When I draw or paint this is a different story. Then my choice of color and material has a lot to do with the state I am in that moment. My work is never planned, it is almost always made with the naive rush that children have. I forget about time totally.

6) I noted you have a special relationship with Italy and aboveall with Naples. Tell us three things that hit you, but not three stereotypes.

The collages about Napoli are made on my vacation in Napoli. This was my first visit to Italia. I fell in love. The three things that hit me where the beautifull rawness of the city, small children and babies on scooters without protection and all the shop windows with purple clothes. I guessed that had something to do with the pope. This inspired me for my collage : 'Welcome mister Pope' (see attachment) which I made on a terras in Napoli.

7) Let's talk about the Heineken Project you partecipate in.

Latoya from WHAT I LOVE DOING approached me for a project called MYKEA. I am a designer for this company now. Later creative agency NINETHIRTY / 09:30 asked her to find artists for the HEINEKEN EXPERIENCE in Amsterdam and again she approached me. For Heineken I made illustrations with themes as: football, Champions League and London. It was the first time my illustrations were printed so big and that was a fantastic experience. Everybody that wants to exhibit there can contact 09:30( https://www.facebook.com/0930creativeagency).

8) What's your project for the future ?

Here in Amsterdam we have Museumnacht (Museumnight) every year in November. Almost all museums are open by night so you can see art but also party. I'm making the flyer for agency PUP which organizes an event that night in 'Het Amsterdam Museum'. I'm also in a dj-group called The Pony Peaches (7 women) and we are playing music there. On top of that I'm also an exhibitor at this party.

I also make a lot of 'free work', most of the the time collages made from newspaper photo's. Or I make new drawings in my TOEVALLIGE BOEK (www.roxbooks.tumblr.com).

Since a year now I'm also a children's book illustrator, this makes me

really happy. (www.kipwilgraagzijn.nl)

9) Say goodbye to our followers and recommend us a song.

Ok in Dutch: Nou, toedeloe, tot ziens en bedankt.

My new favourite song is a song from the movie 'The Future' by Miranda July: Master of None by Beach house.

more info:
http://roxannedekker.blogspot.com/
http://roxbooks.tumblr.com/